* Lamentamos el fallecimiento de Don Guillermo Calderón Stell

(1919 – 2018) Contribuyó como productor en el cine mexicano en su época de oro.

Aventurera PO 101 Por Kathia Recio
Cartel por Kathia Recio

Junto con su hermano, Pedro Calderón, desarrolló el llamado cine de rumberas, llevándolo a su máxima expresión con películas como Aventurera (Alberto Guout, 1950); Víctimas del pecado (Emilio Fernández, 1951); y Sensualidad (Alberto Gout, 1951). 

A lo largo de su carrera produjo mas de 100 películas, entre ellas Sombra verde (Roberto Gavaldón, 1954); La momia azteca (Rafael Portillo, 1957); Santa Claus (René Cardona, 1959); y Bellas de noche (Miguel M. Delgado, 1975). Además, incursionó en la realización de documentales submarinos en México.

Sensualidad PO 101Exploró y desarrolló varios géneros cinematográficos y durante varios años fue reconocido como el productor más taquillero de su época. Trabajó con diversas figuras de nuestro cine como Agustín Lara; Santo, el enmascarado de plata; Ninón Sevilla; Ana Luisa Peluffo; Sasha Montenegro; y Rafael Inclán, por mencionar algunos.

Asimismo, estuvo al frente de Películas Nacionales y de la Asociación Nacional de Productores.

La historia de don Guillermo y de la familia Calderón en el cine se contó en el documental Perdida, dirigido en 2009 por su sobrina nieta Viviana García Besné, y su legado en la industria se conserva en el Archivo Cinematográfico Permanencia Voluntaria, dedicado a preservar la memoria del cine popular mexicano.

Guillermo Calderón Stell

Nos unimos a la pena que embarga a familiares y amigos.

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* Ganadores de la 60 Entrega del Ariel

Ariel ganadores

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) entregó este 5 de junio, el Ariel 2018 a lo mejor del cine mexicano.

Ariel pels

  • La película ganadora del Ariel de Oro fue; “Sueño en otro idioma”
  • El Ariel a Mejor Director fue: Amat Escalante-La región salvaje.
  • Mejor Película Iberoamericana: Una Mujer Fantástica
  • En total se entregaron 27Arieles en 29 categorías, 31 de plata y 3 de oro.
  • La película más premiada con 6 estatuillas: Sueño en otro idioma / De: Agencia Sha, Alebrije cine y video, Revolver Ámsterdam, FOPROCINE, Estudios Churubusco Azteca, EFICINE   Dir. Ernesto Contreras 

Este martes 5 de junio la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró la 60° entrega del Ariel en el Palacio de Bellas Artes.
El resultado de la votación secreta para la elección de los ganadores fueron certificados ante notario público y entregados durante la premiación en sobre sellado y dados a conocer por los presentadores al momento de entregar el premio.

Ceremonia
Ariel ceremoniaLa ceremonia fue conducida por la actriz Mónica Huarte y el actor Mauricio Isaac. Los presentadores de los premios fueron Héctor Bonilla, Daniela Vega. Paulina Gaitán, Roberto Fiesco, Paulina Dávila, Ludwika Paleta, Marina de Tavira, Verónica Langer, Noé Hernández, Camila Sodi, Alfonso Dosal, Juan Manuel, Bernal, Ilse Salas, Irene Azuela, José María Yazpik, Dolores Heredia, Gael García Bernal, Blanca Guerra, Felipe Cazals, Juan Mora y Jesús Ochoa

Ariel de Oro

Ariel Queta Lavat
Queta Lavat fue reconocida por su trayectoria con el Ariel de Oro.

Este año, la Academia entregó el Ariel de Oro a la actriz Queta Lavat, destacada
actriz de larga trayectoria cuya carrera inicio durante la Época de Oro del Cine Mexicano, y a Toni Kuhn cinefotógrafo fundamental del cine mexicano moderno, quien pertenece a una generación de transición que se forjó en la década de los setenta y que tiene influencia en el cine de las siguientes generaciones.

Ganadores:

PELÍCULA

Sueño en otro idioma / De: Agencia Sha, Alebrije cine y video, Revolver Ámsterdam, FOPROCINE, Estudios Churubusco Azteca, EFICINE

Dir. Ernesto Contreras

ACTOR

Eligio Meléndez / Sueño en otro idioma

ACTRIZ

Karina Gidi / Los adioses

ACTOR DE CUADRO

Andrés Almeida / Tiempo compartido

ACTRIZ DE CUADRO

Bernarda Trueba / La región salvaje

COACTUACIÓN FEMENINA

Verónica Toussaint / Oso polar

COACTUACIÓN MASCULINA

Miguel Rodarte / Tiempo compartido

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

Cerulia / Sofía Carrillo

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

La muñeca tetona / Diego Enrique Osorno, Alexandro Aldrete

CORTOMETRAJE FICCIÓN
Oasis / Alejandro Zuno

DIRECCIÓN

Amat Escalante / La región salvaje

DISEÑO DE ARTE

Antonio Muñohierro / El elegido

Carlos Jacques / La habitación

EDICIÓN

Fernanda de la Peza, Jacob Secher Schulsinger / La región salvaje

EFECTOS ESPECIALES

José Manuel Martínez / La región salvaje

EFECTOS VISUALES

Peter Hjorth / La región salvaje

FOTOGRAFÍA

Tonatiuh Martínez / Sueño en otro idioma

GUIÓN ORIGINAL

Carlos Contreras / Sueño en otro idioma

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

La libertad del Diablo / Everardo González

MAQUILLAJE

Adam Zoller / Vuelven

MÚSICA ORIGINAL

Andrés Sánchez Maher / Sueño en otro idioma

ÓPERA PRIMA

El vigilante / Diego Ros

PELÍCULA IBEROAMERICANA
Una mujer fantástica (Chile) / Sebastián Lelio

REVELACIÓN FEMENINA

Ana Valeria Becerril / Las hijas de Abril

REVELACIÓN MASCULINA

Juan Ramón López / Vuelven

SONIDO

Enrique Greiner, Pablo Tamez, Raymundo Ballesteros / Sueño en otro idioma

VESTUARIO

Mariestela Fernández, Gabriela Diaque / La habitación

Ariel Amata Escalante
El realizador mexicano Amat Escalante, con la estatuilla a mejor dirección por su película ‘La región salvaje’.
Ariel Karina G
Karina Gidi se alzó con el Ariel a la mejor interpretación femenina por ‘Los adioses’.
Ariel Eligio
Eligio Meléndez recibió el Ariel a la mejor interpretación masculina por ‘Sueño en otro idioma’.
Ariel Everardo G
Everardo González se llevó el galardón al mejor largometraje documental por ‘La libertad del diablo’, una de las grandes favoritas de la noche.

* Felicitamos a los ganadores que representaron a México en la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña 2018

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Caravana de Cine Mexicano, felicitamos a los ganadores que representaron a México en la edición 24 de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, en España, realizada del 20 al 27 de abril. 

el-vigilante

  • Diego Ros, director de El vigilante (Foprocine, Eficine Producción y Distribución)

Premio Ópera Prima

AL OTRO LADO DEL MURO_ poster

 

  • Pau Ortiz, directora de Al Otro Lado del Muro (México, España) (Foprocine)

Premio al Mejor Documental

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  • Tatiana Huezo, directora de Tempestad (Eficine Producción y Distribución)

Premio del Público

IMCINE cumple 35 años con cifras históricas para el cine mexicano

Logo IMCINE recortadoCon el principal sustento de que el cine nacional ha contribuido, a través de su libertad creativa, al conocimiento y difusión de la cultura mexicana, el 25 de marzo de 1983 fue instruida por decreto presidencial la creación del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), dependiente de la Secretaría de Gobernación.

A partir de entonces, el Imcine se ha dedicado a impulsar el desarrollo de estrategias y políticas públicas para fomentar, dentro y fuera de México, la actividad cinematográfica nacional en todos los rubros que componen este ecosistema audiovisual: producción, distribución y exhibición.

A 35 años de la fundación del Instituto, el panorama del cine mexicano resulta alentador al observar su dinámico desarrollo, representado en una diversidad de temas y géneros en su vasta producción, una destacada participación nacional e internacional, pero sobre todo en la cada vez más estrecha relación con los públicos.

Gracias a los instrumentos con los que cuenta el Estado (Eficine, Foprocine y Fidecine), el apoyo a la producción de películas mexicanas ha crecido 20% con respecto al mismo periodo del sexenio anterior. Sin dejar a un lado que en los últimos tres años se ha superado el número de películas producidas, registrando en 2017 un total de 176 títulos manufacturados, el más alto en la historia de nuestro cine.

La reciente administración del Instituto ha puesto especial atención en la gestión de diversos acuerdos internacionales para fomentar la coproducción cinematográfica, concretándose en América Latina a través de Argentina y Brasil, y con avances en países europeos como Italia, Suiza, Bélgica y Alemania. Son 182 las coproducciones internacionales registradas en lo que va de este sexenio, un incremento de 330% respecto al anterior (42).

En consecuencia a los nuevos modos de producción y consumo audiovisual a nivel mundial, el Imcine incursionó al mundo de las series y miniseries. A través del Foprocine, se otorgarán apoyos para el desarrollo y la producción de este tipo de contenidos, además de lo que se destina para el fomento a la producción y postproducción de cortometrajes.

Recientemente, el Instituto dio a conocer que gestionará diversas acciones para impulsar la distribución y exhibición del cine mexicano. En ese sentido, anunció cambios a sus fondos y/o estímulos, entre ellos el aumento de nuevos apoyos  del Fidecine y el Foprocine.

Se apoyará con recursos económicos la promoción de la película que resulte seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para ser nominada en los premios Oscar; la distribución de películas en territorio nacional que hayan obtenido un premio de cierta categoría en algunos festivales de cine; así como la distribución en el extranjero de películas que ya cuenten con contrato.

También habrá nuevos incentivos para la postproducción de largometrajes que cuenten con una invitación para participar en algunos festivales internacionales; para las coproducciones internacionales; y para óperas primas coproducidas con escuelas de cine o con especialidad en cine, como el que se otorga actualmente al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

Sobre la exhibición –considerando que el proceso entre producción y estreno de una película mexicana es en promedio de cuatro años– durante esta administración se ha estrenado 96% de la producción registrada en el país. Los estrenos de películas mexicanas se incrementaron 61% respecto al mismo periodo del sexenio anterior; y los estrenos de películas mexicanas apoyadas por el Estado se incrementaron 30% respecto al mismo periodo del sexenio anterior.

La asistencia a cine mexicano se duplicó al pasar de 65.2 millones de asistentes en el sexenio anterior a 132.9 millones de asistentes en el periodo de la presente administración; mientras que la asistencia a cine mexicano apoyado por el estado creció 87% al pasar de 53.1 millones en el periodo del sexenio anterior a 99.5 millones en la actual administración. Cabe destacar que durante esta gestión se registraron los cuatro años con mayor asistencia a cine mexicano en las últimas tres décadas (2016: 30.5 millones; 2013: 30.1 millones; 2014: 24 millones y 2017: 22.4 millones).

En apoyo a la descentralización de nuestra cinematografía y como estrategia de exhibición alternativa, el Imcine impulsó durante esta gestión el programa Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, que se lleva a cabo en los 32 estados de la República Mexicana. En suma, y acorde a la estrategia digital del Estado, el Instituto puso en marcha dos plataformas digitales: CINEMA MÉXICO digital y FilminLatino, ambas con un alcance nacional; además de ser parte de otras dos plataformas a nivel latinoamericano e iberoamericano: Retina Latina y Pantalla CACI, respectivamente.

Esta exhibición alternativa se enriquece con los 143 festivales de cine y 499 cineclubes del país registrados en el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2017, muchos de los cuales cuentan con apoyo del Imcine.

El Instituto también ha tenido interés en la formación y profesionalización, por lo que en esta administración se lanzó el Mercado e Industria del Cine y el Audiovisual (MICA), un espacio de interacción entre creadores y especialistas, así como de intercambio comercial nacional e internacional. La tercera edición de MICA se llevará a cabo del 5 al 9 de junio en la Cineteca Nacional, con aliados como el European Film Market y el Sundance Institute.

En el rubro de la profesionalización, el Imcine también trabaja en la Red Nacional de Polos Audiovisuales, que se realiza en todos los estados del país. La misión es capacitar a la gente interesada en la creación de contenidos audiovisuales para que haga trabajos de corta duración y con ello se diversifiquen las propuestas temáticas y narrativas del cine mexicano. Adicionalmente se llevan a cabo acciones para que esta Red permita generar espacios de exhibición alternativos para la proyección de los cortometrajes.

Ante este panorama del cine nacional, el Imcine no ha descuidado el pasado, por lo que trabaja en la preservación fílmica en conjunto con la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco. A través del programa de digitalización de películas mexicanas, al mes de febrero se alcanzó la cifra de 50 películas digitalizadas, principalmente de las décadas de los 70, 80 y 90s.

Con todo lo anterior, el Imcine –incorporado desde 1989 al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), hoy Secretaría de Cultura– reafirma el compromiso de apoyar a los creadores para reflejar la cultura mexicana mediante imágenes en movimiento, además de dejar plasmada a través del cine –y ahora también en las series– nuestra identidad nacional.

CS/2018/039

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez,
Ciudad de México  C.P. 03100  Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx    síguenos por:    

* Caravana de Cine Mexicano cierra hoy con EL ATENTADO…

CartelCaravana de Cine Mexicano presentada por Andrés Bermea proyecta la película EL ATENTADO hoy domingo 6 de agosto a las 8 de la tarde en el auditorio del Museo Metropolitano de Monterrey (el antiguo Palacio Municipal frente a la Macroplaza). La invitación es para todos (Mayores de 15 años) y la entrada es gratuita.

Evento realizado en Coordinación con la Dirección de Cultura del Municipio de Monterrey y con el IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía.
Conoce más de EL ATENTADO viendo este reportaje con la extraordinaria Productora Mónica Lozano…

* ¡Atentan contra la vida del Presidente Porfirio Díaz!!…

Un hecho de la vida real qué pocos conocen, acaecido la mañana del 16 de septiembre de 1897.

CartelCARAVANA DE CINE MEXICANO presentada por Andrés Bermea proyecta la película EL ATENTADO este domingo 6 de agosto a las 8 de la tarde en el auditorio del Museo Metropolitano de Monterrey (el antiguo Palacio Municipal frente a la Macroplaza). La invitación es para todos (Mayores de 15 años) y la entrada es gratuita.

Evento realizado en Coordinación con la Dirección de Cultura del Municipio de Monterrey y con el IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía.

Director:  Jorge Fons

Con: Daniel Giménez CachoJosé María YazpikJulio Bracho, Irene Azuela, María Rojo

Comentario:

El atentado es una película mexicana dirigida por Jorge Fons Pérez, basada en la novela El expediente del atentado (2007), del escritor mexicano Álvaro Uribe, ​ acerca del atentado contra la vida de Porfirio Díaz que tuvo lugar el 16 de septiembre de 1897, el día que se cumplían 87 años del inicio de la guerra de Independencia.

La película describe las circunstancias políticas que rodearon el atentado de que fue objeto, a eso de las nueve y media de la mañana del 16 de septiembre de 1897 en la Alameda Central, el general Porfirio Díaz por parte de un anarquista alcoholizado, el pasante en derecho Arnulfo Arroyo, pocos años antes del estallido de la lucha revolucionaria y precisamente el día de los festejos del centenario del inicio de la lucha por la independencia de México. Aparecen en la historia varios personajes de la época, entre ellos el escritor Federico Gamboa (autor de la novela Santa), varios de los funcionarios del gabinete de don Porfirio y, por supuesto, las múltiples circunstancias de la vida social mexicana de ese entonces.

Conoce más de EL ATENTADO viendo este reportaje:

* HECHO EN CHINA desde… Monterrey…

La película escrita y dirigida por el cineasta regiomontano Gabriel Guzmán HECHO EN CHINA es parte de la CARAVANA DE CINE MEXICANO presentada por Andrés Bermea. Se exhibe este sábado 5 de agosto a las 8 de la tarde en el auditorio del Museo Metropolitano de Monterrey (el antiguo Palacio Municipal frente a la Macroplaza). La invitación es para todos y la entrada es gratuita.

Conoce más de HECHO EN CHINA una cinta rodada en Monterrey, NL, México viendo este reportaje con el Director Gabriel Guzmán…

Evento realizado en Coordinación con la Dirección de Cultura del Municipio de Monterrey y el IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía).

 

* LA CEBRA en la Caravana de Cine Mexicano

Cartel

CARAVANA DE CINE MEXICANO presentada por Andrés Bermea proyecta la película LA CEBRA este sábado 5 de agosto a las 6 de la tarde en el auditorio del Museo Metropolitano de Monterrey (el antiguo Palacio Municipal frente a la Macroplaza). La invitación es para todos (Mayores de 15 años) y la entrada es gratuita.

Evento realizado en Coordinación con la Dirección de Cultura del Municipio de Monterrey y el IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía).

 

Conoce más de LA CEBRA viendo este reportaje:

Y leyendo la siguiente reseña…

La cebra (2011) 1h 34min | Acción, Revolución MX, Sátira | 18 Enero 2013 (México)
Director: Fernando Javier León Rodríguez
Con: Jorge Adrián Spíndola, Harold Torres, Leticia Huijara, Jesús Ochoa

Comentario:
Por Hugo Lara Chávez publicado en http://www.correcamara.com.mx

la cebra reseña

El cineasta Fernando Javier León debuta en el largometraje con “La cebra”, un curioso relato ambientado en la revolución mexicana, que resulta también una sátira corrosiva sobre la realidad social y política del México contemporáneo.

La historia está situada en 1915, un año crucial de la revolución a raíz del triunfo de Obregón sobre Villa en la batalla de Celaya, que determinó a los vencedores de esa gesta. El filme narra la historia de dos jóvenes amigos campesinos (bien interpretados por Harold Torres y Jorge Adrián Espíndola) que deciden unirse a la lucha armada. En su camino se cruzan con un circo y se apoderan de una cebra, aunque ellos piensan que se trata de un caballo “gringo”. Así, echan a la suerte a cuál ejercito deben unirse, si al de Villa o el de Obregón. Finalmente se inclinan por éste último y emprenden un largo viaje por los paisajes desérticos del país, afectado por la guerra y la hambruna, donde se cruzan con distintos personajes extraños; un grupo de mujeres que los esclavizan; un ridículo y pequeño ejército de ocho oficiales, o una patrulla obregonista comandada por un sanguinario militar, entre otros.

“La cebra” resulta ser un inteligente y notable filme en varios sentidos. En primer término, el guion escrito por el mismo director que muestra sus conocimientos en la escritura, pues anteriormente se había dedicado a esta disciplina y había escrito o coescrito “El atentado” (Jorge Fons, 2010), “De la infancia” (Carlos Carrera, 2007) y “La ley de Herodes” (Luis Estrada, 2000). La trama es muy solvente, con recurrentes guiños a “La Odisea” de Homero, que León traslada imaginativamente a la circunstancia mexicana, mediante personajes como el cíclope o las sirenas. Sus dos protagonistas resultan bien armados tanto por sus motivaciones interiores como por las consecuencias que sufren a raíz de las decisiones que van tomando. Otros personajes resultan igualmente llamativos, como la mujer que interpreta Leticia Huijara o el general Quezada que encarna Elizondo, jefe supremo del patético ejército “quezadillista”, en el que todos sus miembros llevan un apellido de los más recientes presidentes de México, de López Portillo a Calderón. Cabe mencionar también al general Obregón, al que da vida Jesús Ochoa con su conocida simpatía y presencia.

Hay varios momentos y secuencias hilarantes (como el alucine del peyote o una sesión espiritista). El director logra explotar el humor y la sátira a partir de lo que detona el absurdo de una cebra en el desierto mexicano, un absurdo que llega hasta nuestros días con los famosos y grotescos burros de Tijuana, pintados para los turistas como el equino africano, emblema que funde lo pintoresco con la miseria.

Otros aspectos sobresalientes son la fotografía de Martin Boege y la dirección de arte de Alisarine Ducolomb, donde predomina una paleta de colores de tonos ocres, con un registro de imagen poderoso a pesar de su sencillez, con una ambientación bien cuidada, incluso aun cuando la mayor parte de las acciones ocurren en locaciones desoladas.

Dentro del cine mexicano con temática revolucionaria, “La cebra” viene a ocupar un sitio importante, por su agudeza y humor mordaz, guardando parentesco con ‘Las fuerzas vivas’ (Luis Alcoriza, 1975) y con “La ley de Herodes (2000) y “El infierno” (2010), ambas de Luis Estrada. Por las risas que se atoran en la garganta, su crítica política y su apuesta estética, “La cebra” puede llegar a ser uno de los filmes mexicanos más interesantes de 2012.

Dirección • Director: Fernando Javier León Guion • Screenplay: Fernando Javier León Fotografía • Cinematography: Martín Boege Música • Music: Julio de la Rosa Sonido • Sound: Miguel Molina Dirección de arte • Production designer: Alisarine Ducolomb Edición • Editor: Oscar Figueroa Producción • Produced by: Socorro Méndez Intérpretes • Cast: Harold Torres, Jorge Adrián Espíndola, Leticia Huijara, Paulina Gaitán, Alejandra Ley, Jesus Ochoa.