* ‘Santa’, primer filme sonoro del cine mexicano cumple 85 años

La cinta, estrenada el 30 de marzo de 1932, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.

Santa - Poster 01

Santa, la primera película sonora de cine mexicano, protagonizada por los actores mexicanos Lupita Tovar, Carlos Orellana y Donald Reed (nombre artístico de Ernesto Guillén), cumple 85 años este 30 de marzo.

La cinta, que tuvo como argumento la popular novela de Federico Gamboa, comenzó a rodarse en 1931 gracias a la iniciativa de la Compañía Nacional Productora de Películas, quien reunió a los miembros más destacados de la comunidad cinematográfica nacional con experiencia en Hollywood.

Santa - Still 01dirigida por Antonio moreno y sonorizada por los hermanos Joselito y Roberto Rodríguez, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.

Tras el estreno, el filme musicalizado por Agustín Lara permaneció varias semanas en las salas de cine gracias al apoyo del público mexicano, convirtiéndose en el primer éxito de taquilla del cine mexicano.

Les compartimos este video presentado por Cine Y .Cultura

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* 30.5 millones de asistentes vieron cine mexicano en 2016

La Secretaría de Cultura Federal, a través del Imcine, presentó dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2016

Anuario E 2016 - 01

Guadalajara, Jalisco.- Con 90 estrenos, 30.5 millones de espectadores vieron cine mexicano en 2016. Esto de acuerdo al Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2016, publicado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República Mexicana, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

La asistencia al cine nacional aumentó 74% con respecto a 2015. La película mexicana con mayor asistencia el año pasado fue ¿Qué culpa tiene el niño?, de Gustavo Loza, con 5.9 millones de espectadores. Sin embargo, es importante mencionar que 10 películas mexicanas tuvieron mas de 700 mil espectadores en las salas.

“Esto es interesante porque aunque en 2013 tuvimos un fenómeno plausible en el que 2 películas acapararon prácticamente el 85 por ciento de los asistentes, lo que nos interesa como Imcine es propiciar la diversidad y este número resulta un incentivo importante”, dijo Jorge Sánchez, director general del Imcine.

Esta séptima edición del Anuario, reúne otros datos relevantes de las diferentes áreas de la industria cinematográfica en México, como son la producción, distribución y exhibición en diferentes plataformas. Este año se agrega un capítulo  que no existía anteriormente, relativo a las comisiones fílmicas en los estados del país.

“Eso es de especial importancia porque implica una descentralización de la actividad fílmica, uno de los ejes rectores de lo que hacemos en Imcine”, agregó Sánchez Sosa.

De acuerdo con los datos investigados, analizados y desglosados a través de la coordinación de investigación del Imcine, el año 2016 fue sumamente significativo para el cine nacional.

 

Anuario E 2016 - 02

Destacan las 162 películas mexicanas producidas, superando una vez más el récord histórico desde 1958, cuando se hicieron 135 títulos. Del total, 66 producciones fueron documentales, la cifra más alta desde que inició el registro del Anuario. En el 52% de estas películas mexicanas participaron mujeres como guionistas, productoras o directoras.

“Nunca en la historia se habían producido tantas películas mexicanas en un año como en 2016”, dijo el académico e investigador JoséWoldelberg, uno de los invitados a presentar el Anuario, junto con la investigadora Ana Rosas Mantecón y la presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Dolores Heredia.

A propósito de la producción, Jorge Sánchez Sosa subrayó que la producción no apoyada por el Estado aumentó 32% con respecto a 2015. “Eso es muy estimulante para nosotros porque generar una industria requiere la participación de la iniciativa privada. Este dato nos aliente especialmente”.

El Anuario también ofrece cifras sobre la contribución económica de la industria cinematográfica, así como la exhibición del cine nacional en festivales de cine nacionales e internacionales, así como en televisión, DVD-Blu-ray y plataformas digitales.

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2016 está disponible de manera gratuita para consulta y descarga en www.imcine.gob.mx

Con información del

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México  C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx

* “Los reyes del pueblo que no existe”, la reconstrucción de una comunidad

Los reyes del pueblo que no existe

Tres familias viven en un pueblo parcialmente inundado en el Noroeste de México, a pesar de la soledad y el miedo se niegan a marcharse.

Dirección: Betzabé García

Te invitamos a ver el avance:

Aquí puedes ver una entrevista con la Directora Betzabé García:

Mira también este documental paralelo que produjo el New York Times, ya que a raíz de los 47 premios que ha ganado el documental, el mundo volteo a vera esta población. Haz Clic en la siguiente liga:

https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000004284660

Horarios de Los reyes del pueblo que no existe en la Cineteca Nacional en Ciudad de México
Viernes 24 de marzo de 2017
SALA 10: 18:00
Sábado 25 de marzo de 2017
SALA 10: 17:15 21:30
Domingo 26 de marzo de 2017
SALA 10: 16:15 20:30
Martes 28 de marzo de 2017
SALA 10: 17:30
Miércoles 29 de marzo de 2017
SALA 10: 15:30
Jueves 30 de marzo de 2017
SALA 10: 17:30

Checa en tu localidad las fechas salas y horarios de exhibición.

* Julio Bracho, historia de un gran director

La obra del cineasta duranguense ha sido recuperada y mostrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Julio Bracho y P A

CrepúsculoHace más de tres años, en 2013, se presentaron en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), dos películas del cineasta Julio Bracho: Crepúsculo (1945) y Rosenda (1948). La directora del certamen, Daniela Michel, estaba sentada en la butaca junto al director estadounidense Quentin Tarantino, quien preguntó a Michel sobre quién era ese realizador mexicano al que describió como un genio y un director de vanguardia.

Por otro lado, el legendario cineasta y crítico francés Pierre Rissient, también sintió curiosidad por conocer la obra de Julio Bracho, por lo que en 2016 asistió al FICM, donde se le rindió homenaje a través de una retrospectiva con sus filmes más representativos, desde su ópera prima ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941) hasta  (1960).

la sombra del caudillo 01“Mi padre murió hace 38 años y esta noche, en Morelia, volvió a nacer porque cuando la obra de un autor se ve, le da vida”, comentó la actriz Diana Bracho la noche que fue inaugurado el ciclo en el marco del 14º FICM.

Más tarde Dave Kehr, curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, vio la retrospectiva y le dijo a Diana Bracho que quería llevarla al MoMa. La actriz creyó que pasarían muchos años para que eso sucediera, pero pronto llegó una carta donde se le anunciaban las fechas en las que se iba a realizar la retrospectiva, del 1 al 9 marzo de 2017.

Así, Diana y Pablo Bracho presentaron en el MoMa el ciclo Between Twilight and Dawn: Julio Bracho and the Golden Age of Mexican Cinema, integrado por siete películas que ofrecían una visión de la obra de uno de los cineastas más prolíficos e importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Por supuesto, las películas Historia de un gran amor (1942), Distinto amanecer (1943) y La corte de Faraón (1944) estaban incluidas.

“El cine de mi papá capturó al público. Al final, fue algo muy importante no solamente por su cine sino por la relación México y Estados Unidos. Yo lo comenté en una de las funciones: esto nos demuestra que la cultura se brinca cualquier muro; que la cultura es la salvación de nuestros pueblos y nos debemos aliar cuando nos atacan fuerzas oscuras”, recordó Diana Bracho.

Ay, qué tiempos, señor don SimónLa recuperación de Julio Bracho a través de esta retrospectiva, agregó Diana Bracho, demuestra su amplitud genérica: retomó la tragedia shakesperiana (Historia de un gran amor), la historia romántica campirana (Rosenda), la farsa enloquecida (La corte de Faraón), el cine costumbrista (¡Ay, qué tiempos, señor don Simón!), la tragedia contemporánea (Crepúsculo) y la película histórica por excelencia (La sombra del caudillo).

“Vale mucho la pena recuperar ese cine. No es una cuestión de ego al ser mi papá, sino que es la historia de nuestro cine. Es importante que los jóvenes que están estudiando cine vean cuál es su origen como cineasta  y se reconozcan en él. Estos chicos no conocen la historia de nuestro cine. Es importante en las disciplinas creativas saber de dónde vienes, quiénes fueron tus padres espirituales”.

Julio Bracho en el MoMALa retrospectiva en el MoMa representa darle el lugar que merece Julio Bracho en el mundo cinematográfico. “No es el rescate de mi papá, es el rescate de un gran cineasta que merece tener un lugar en la historia del cine nacional”, destacó la actriz Diana Bracho.

Recuperar el cine y el nombre del cineasta duranguense Julio Bracho continúa. En su primera edición, el Festival Internacional de Cine Durango, a cargo del cineasta Juan Antonio de la Riva, ha decidido instaurar la Cátedra Julio Bracho, un programa permanente de actividades de investigación y difusión cinematográfica. Diana Bracho estará presente para inaugurarla el próximo viernes 24 de marzo.

Finalmente, Diana Bracho agradeció a la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, por preocuparse por la recuperación, preservación, y difusión del cine de su padre Julio Bracho, cuya retrospectiva curada en el FICM y el MoMa, será programada próximamente en estos lugares gracias al apoyo de Guadalupe Ferrer y Alejandro Pelayo, directores de ambas instancias, respectivamente.

Con información del

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México  C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx

* Ganadores en las secciones oficiales de la 32ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG)

FICG32 Palmarés

Estos son los cineastas que obtuvieron premios en las secciones oficiales de la 32 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), celebrado del 10 al 17 de marzo de 2017.

(Para mayor información de cada película, haz Clic sobre el título)

Premio Mezcal

Mejor Película Mexicana
$500,000.00 MXN
La Libertad del Diablo”     Dir. Everardo González
Porque crea un retrato innovador, poético y a la vez aterrador sobre la violencia en México

Andrés Bermea y Everardo González
Andrés Bermea y Everardo González

Mejor Director       
Mayahuel
Sofía Gómez Córdova         “Los Años Azules
Por lograr un retrato auténtico de la juventud contemporánea

Andrés Bermea y Sofía Gómez Córdova
Andrés Bermea y Sofía Gómez Córdova

Mejor Cinefotógrafo 
Mayahuel
María Secco                           “La Libertad del Diablo
Porque retrata una atmósfera visualmente poética e innovadora

Mejor Actor   
Mayahuel
José Manuel Poncelis y Eligio Meléndez                        “Sueño en Otro Idioma
Por evocar con pasión, el rencor y el amor entre dos personas.

Mejor Actriz   
Mayahuel
Paloma Domínguez                        “Los Años Azules
Por su excelente interpretación de un personaje real y complejo

Premio del Público

$100,000.00 MXN
Ayúdame a Pasar la Noche”          Dir. José Ramón Chávez Delgado

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Mejor Película  
$250,000.00 MXN
Santa y Andrés”                 Dir. Carlos Lechuga
Por mostrarnos una historia de amistad entre supuestos enemigos con poesía y humanidad en un universo usualmente conflictivo.

Premio Especial del Jurado    
$125,000.00 MXN
Carpinteros”                     Dir.  José María Cabral
Por mostrarnos la belleza y el amor en un ambiente de desesperanza y violencia a través de un poderoso film.

Mejor Director    
$150,000.00 MXN
Joel Calero                            “La Ultima Tarde
Por la capacidad de mostrar de manera efectiva y cautivante la complejidad de las relaciones humanas en un mundo desencantado.

Mejor Ópera Prima  
$125,000.00 MXN
Las Dos Irenes”                   Dir. Fabio Meira
Por el talento de un director sensible y delicado capaz de manejar con gran sutileza una historia delicada y femenina.

Mayahuel por Mejor Actriz 
Mayahuel
Lola Amores                    “Santa y Andrés
Por una interpretación de fuerza y gran sensibilidad en que representa a una mujer en una compleja situación política.

Mayahuel por Mejor Actor  
Mayahuel
Jean Jean            “Carpinteros
Con una actuación poderosa física, mental e introvertida, logra representar un personaje que transforma de manera veraz su miedo a amar y a demostrar sus emociones.

Mayahuel por Mejor Fotografía     
Mayahuel
Las Dos Irenes”                  Dir. Fabio Meira
Por mostrarnos una fotografía fresca, luminosa, en función de una historia simple y sensual en que cada plano nos narra la historia a través de una rica paleta de colores que evoca la época y el lugar en que transcurre el film.

Mayahuel por Mejor Guion 
Mayahuel
Santa y Andrés”                Dir. Carlos Lechuga
Por mostrarnos una historia sencilla, con un buen desarrollo, en un film silencioso, sutil y de gran sentido, dentro de una compleja realidad política

Documental Iberoamericano

Mejor Documental   
$150,000.00 MXN    “La Libertad del Diablo”   Dir. Everardo  González
Por proponer una mirada propia y contundente de una temática social universal. Se valora una puesta en escena ambiciosa y rigurosa.

Premio Especial del Jurado    
$100,000.00 MXN
El Pacto de Adriana”        Dir. Lissette Orozco
Por la lucida forma de utilizar el género documental para explorar desde la memoria y la negación un contexto histórico complejo.

Cortometraje Iberoamericano

Mejor Cortometraje 
$75,000.00 MXN
Aya”                                      Dir. Francesca Canepa  Sarmiento
Por ser la más lograda de las propuestas concursantes a través de la narración poética de una historia universal.

Premio Rigo Mora    
Mejor Cortometraje Mexicano de Animación
$100,000.00 MXN
Cerulia”  Dir. Sofía Carrillo
Por el dominio de las técnicas de animación en función de una historia sugerente.

Mención Especial     
Mayahuel
Lucha”  Dir. Eddie Rubio
Por una potente dirección, propuesta narrativa y montaje.

Mención Especial     
Mayahuel
Berta Vive”                      Dir. Katia Lara Pineda
Por la exposición profunda y convincente de una problemática social a través que retrata la lucha de la protagonista y sus seguidores.

Premio Maguey

Premio Maguey   
Mayahuel
Corpo Elétrico”               Dir. Marcelo Caetano
Porque  a través de la puesta en escena y la mirada de su protagonista invita de manera fluida y natural a ser testigos de la transformación de vínculos laborales a fraternales, consiguiendo por la frescura de sus actuaciones una enorme empatía.
Premio Especial del Jurado       
Mayahuel
Santa y Andrés”               Dir. Carlos Lechuga
Por contar de forma directa y emocional la humillación, censura y ostracismo bajo un sistema opresivo.

Mejor Actuación
Mayahuel
Jella Haase                 “Looping
El premio a mejor actuación es para Jella Haase en Looping en reconocimiento a las actuaciones femeninas del film, interpretando su personaje de manera cruda y valiente.

  • El Palmarés es certificado por PwC (PricewaterhouseCoopers)

 

* “La caja vacía”, relato sobre la reconciliación a partir de la enfermedad

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Después de presentar su ópera prima Los insólitos peces gato, la cineasta mexicana Claudia Sainte-Luce regresa con su nuevo largometraje, La caja vacía, un relato sobre la reconciliación familiar a partir de la enfermedad, que ella misma protagoniza junto al actor haitiano Jimmy Jean-Louis.

Toussaint es un emigrante haitiano que a sus 60 años todavía no ha podido arraigarse en ninguno de los países en los que ha vivido, fracasando en todas sus relaciones. El único lazo que le queda es su hija Jazmín, una desconocida para él, con la que retomará contacto obligado por su salud.
Su estreno en cines de México es el viernes 10 de marzo, en salas comerciales y culturales.

Mira aquí una entrevista con la Directora mexicana Claudia Sainte-Luce…

La caja vacía contó con apoyo del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), y del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (Eficine 189), incentivos que opera la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Mira aquí un avance de la película…

Checa la cartelera en tu ciudad para ver disponibilidad de salas y horarios:

* Gran presencia de México en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse 2017

Toulouse 2017

El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse), es un festival dedicado al cine latinoamericano que se celebra anualmente en esta ciudad francesa desde 1989. Su edición número 29 se llevará a cabo del 17 al 26 de marzo con una gran presencia del cine mexicano.

caja vacia 08En principio, la directora Claudia Sainte Luce competirá con su segundo filme, La caja vacía (2016), en la categoría de Largometraje de Ficción.  La cinta contó con apoyo para su producción, a través del Fidecine y el Eficine, incentivos que administra el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Para la categoría de Documental, Dalia Reyes presenta Baño de Vida (2016), largometraje producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); mientras que José Villalobos participa con El Charro de Toluquilla (2016), financiado con el Foprocine.

En la sección de Cortometraje también participan Espero que estés bien (2016) de Lucía Díaz Álvarez, y Verde (2016) de Alonso Ruizpalacios, ambas historias apoyadas por el Imcine. A la competencia se suma Libélula (2016), producción independiente de José Pablo Escamilla, quien recientemente lo presentó en la Berlinale.

Las historias cortas En el estacionamiento (2016), de Juliana Orea Martínez; y Fuerza bruta (2016), de Laura Baumeister, también son parte de la sección. Por su parte, Alitas (2009), de Gabriela Palacios,  se verá en la sección Petites Histories D’ Amérique Latine, muestra no competitiva dedicada a los niños.

Por otro lado, en la sección Otra mirada, se presentará una retrospectiva con la obra completa de Julio Hernández Cordón, que incluye seis películas hechas en nueve años. La muestra representa la trayectoria singular del director en el panorama del cine latinoamericano contemporáneo.

Atrás hay relámpagosGasolina (2008), Las Marimbas del infierno (2010), Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Te prometo anarquía (2015) -cinta que obtuvo apoyo del Imcine a través de Foprocine- y Atrás hay relámpagos (2017) -estrenada en el Festival de Cine de Róterdam- son las películas que forman parte de la retrospectiva.

Este año, en la sección de Cine Cuento, el festival ha programado el proyecto mexicano 68 voces, una serie de cuentos indígenas mexicanos adaptados a cine de animación. Se trata de seis  cortometrajes que hablan sobre los orígenes del mundo, contados en lengua huichol, tseltal, matlatzinca, mazateco, seri y tojono o’ otam.

Un-monstruo-de-mil-cabezas-posterEl cine mexicano también estará representado por diferentes producciones que tuvieron gran resonancia el año pasado, como X-500de Juan Andres Arango; Las Tinieblas, de Daniel Zimbrón; La Región Salvaje, de Amat Escalante; El sueño del Mara´akamede Federico Cecchetti; Tempestad, de Tatiana Huezo; Un monstruo de Mil Cabezas de Rodrigo Plá; así como el cortometraje Los Montañistas, de Romy Graullera. Todos ellos fuera de competencia.

El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, es considerado como uno de los festivales más importantes para la promoción y difusión de la cinematografía de América Latina. Para más información, se puede consultar el sitio http://www.cinelatino.fr/

Con información del IMCINE

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México  C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx