* La Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, preparan ciclo sobre Julio Bracho

La Medalla Filmoteca UNAM le fue otorgada a la Cineteca Nacional por su labor de rescate y difusión del cine nacional

La Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, consideradas instituciones hermanas por las actividades que realizan, trabajan en conjunto para presentar un ciclo con las películas restauradas digitalmente del cineasta Julio Bracho.

Versiones recuperadas como Historia de un gran amor (1942); Distinto amanecer (1943); Rosenda (1948); y La sombra del caudillo (1960), se exhibirán en el próximo Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

“Esta colaboración va a continuar, sumando esfuerzos en pro de lo mejor del cine mexicano”, dijo en entrevista Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional.

Recordó que en los últimos años, ambas instituciones han concretado esfuerzos conjuntos para preservar películas importantes, consideradas como joyas del cine negro mexicano, tanto de Roberto Gavaldón como de Alejandro Galindo.

Este ciclo de cine también se ha presentado a nivel internacional, en lugares como el Museo de Arte Moderno (Moma), en Nueva York, Estados Unidos, así como en museos de París, Francia.

Otorgan Medalla Filmoteca UNAM a la Cineteca Nacional

Por su labor de rescate y difusión del cine nacional, la Filmoteca de la UNAM reconoció a la Cineteca Nacional con su Medalla, otorgada desde 1987 a las personas o instituciones que con sus actividades en el mundo cinematográfico, contribuyen a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo en todos sus aspectos.

Hay que saber que la Medalla de la Filmoteca de la UNAM está elaborada con plata pura extraída durante el revelado de los rollos fílmicos, proceso desarrollado dentro de lo laboratorios de la propia Filmoteca.

“Es un honor muy grande recibir esta distinción, porque de alguna forma la Cineteca y la Filmoteca tienen un proceso de hermandad y colaboración en términos de preservación y difusión cinematográfica”, explicó Alejandro Pelayo.

En palabras de Guadalupe Ferrer –directora de Actividades Cinematográficas  de la UNAM–, desde hace 43 años la Cineteca Nacional preserva la memoria del acontecer fílmico en México, además de fomentar la cultura cinematográfica.

“Los directores y productores pueden tener la seguridad de que sus obras quedan registradas y preservadas como patrimonio de nuestro país.”, agregó.

Fue Jorge Volpi, titular de Difusión Cultural UNAM, el encargado de entregar la Medalla Filmoteca UNAM a Alejandro Pelayo. En su oportunidad, destacó que ambas instituciones resguardan la memoria y el presente, algo que no puede estar disociado.

Con información del:

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, Del. Benito Juárez, Ciudad de México  C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx

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* “El tamaño sí importa”

Una comedia sobre el amor disparejo que busca dignificar a la mujer, así se describe la película El tamaño sí importa, de Rafa Lara, en pantalla desde el viernes 27 de enero.

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Ximena Ayala y Vadhir Derbez

La trama gira en torno a Diego (Vadhir Derbez), un joven adinerado que de un momento a otro pierde todos sus bienes; desesperado por recuperarlo todo, el personaje cruza caminos con Viviana (Ximena Ayala), una chica sencilla  con la cual inicia una impredecible y emotiva relación.

 

A la historia se suman actores y comediantes experimentados como Mara Escalante, Jesús Ochoa, Laura de Ita y Eugenio Derbez.

Te invitamos a ver una entrevista con el Director Rafa Lara…

* Cine estreno: Diego Cohen explora el subgénero del found footage en Perdidos

Estreno | Diego Cohen explora el subgénero del found footage... Imagen

Desde el viernes 20 de enero está en la cartelera mexicana la nueva película de horror de Diego Cohen, Perdidos. Inspirado en la cinta La bruja de Blair, el joven realizador incursiona en el subgénero del found footage, es decir, material encontrado en donde el terror queda registrado a través de las cámaras.
Perdidos cuenta la historia de un director de cine que convoca  a tres amigos para que lo ayuden a realizar su trabajo de tesis a través de un documental que filmarán en unos baños abandonados, donde se dice ocurren fenómenos paranormales. El rodaje de la película de corte independiente, duró 10 días, pero tuvo más de un año y medio de preparación, sobre todo con la selección del reparto, ya que no se tuvo un director de fotografía y fueron los propios actores los que grabaron en unos baños abandonados en la colonia  Santa María la Ribera, en la Ciudad de México.
Mira el trailer…

* Se estrena “La caridad”, una historia sobre la reconfiguración del amor

Desde el viernes 20 de enero, se puede ver en el circuito cultural la película La caridad, segundo largometraje del realizador Marcelino Islas (Martha, 2010).

La película cuenta con la participación de los actores Verónica Langer y el regiomontano Jaime Garza, además de la dos veces ganadora del premio Ariel, Adriana Paz.

La caridad cuenta con financiamiento del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE 189), incentivo que opera el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). 

* El Día del Temblor

TE PRESENTAMOS UN AVANCE DE LA NUEVA PELÍCULA DEL PRODUCTOR Y DIRECTOR KUNO BECKER

El actor, productor y director Kuno Becker comparte su visión acerca de los sucesos ocurridos en 1985 que marcaron la memoria de los mexicanos e hicieron que el país se uniera y apoyara para salir adelante.

Este clip nos invita a retomar la fuerza y la unión para impulsarnos como una mejor sociedad en estos tiempos tan difíciles.

Se estrena en septiembre / 2017.

* El Museo de Cine Mexicano abrirá su primer sede en la Ciudad de México

Lo inaugurarán en febrero y será gratis

Por  Verónica Chávez Aldaco   Instagram: dulce_veros Tw: @eltuitdeli con información de la revista CHILANGO.
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El Museo del Cine podría abrirse en febrero

Nos lanzamos a conocer el primer Museo del Cine Mexicano y nos encontramos con un lugar que se podrá convertir en tu punto de reunión.

Aunque esperábamos su apertura este martes 17 de enero, Francisco Maciel, director general del museo, nos contó que las obras aún no concluyen y que podría suceder a mediados de febrero. Sin embargo ya visitamos las instalaciones y podemos contarte de qué va este espacio que será la primera sede física del cine nacional y que alegremente tendrá entrada libre.

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Imagen: Rafael Amed

En la planta baja encontrarás una amplia sala dedicada a los hermanos Bilbatúa, en concreto a Demetrio, un documentalista español naturalizado mexicano quien es el principal artífice de que este proyecto se haga realidad pues donó una colección de mil documentales y más de 100 piezas que incluyen cámaras, dollies y moviolas que te van a dejar fascinado.

Tiene espacios especialmente dedicados a los premios que Bilbatúa ganó con sus piezas filmográficas que registraron, desde la construcción de cada una de las líneas del Metro (excepto la 12), hasta los Juegos Olímpicos del 68 y los Mundiales de México 70 y 86.

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Imagen Rafael Amed

Este material estará digitalizado y lo podrás ver en una pequeña sala de exhibición que además alternará con cintas del cine de oro mexicano.

Además contará con una cafetería y una sala de proyección en la que los creadores también quieren tener películas mexicanas que se encuentren en cartelera.

 

Suena bien ¿no?

Heriberto Frías 1145, Del Valle
mar-dom 10-18 h, entrada libre

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* Ignacio López Tarso cumple hoy 92 años

Un día como hoy, pero de 1925, nace en la Ciudad de México el primer actor famoso por cintas como ‘Macario’, ‘El Hombre de Papel’, Nazarín, entre muchas otras; y a sus 92 su magnífica carrera como actor sigue vigente.

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La puesta en escena “Un Picasso” tendrá en su elenco al primer actor mexicano, quien estuvo cuatro semanas de vacaciones y una intervención quirúrgica.

En entrevista con Radio Fórmula, Daniel Gómez Casanova, productor teatral, subrayó que trabajar con el primer actor “es todo un placer. Nosotros como compañía tenemos ya tres obras de teatro con él. Hicimos ‘El cartero’, ‘Aeroplanos’ y ahora ‘Un Picasso’.”

Vio a López Tarso como “un tesoro nacional. México no sería el mismo si él no se hubiera dedicado a esto. Es alguien icónico, que todos reconocemos, respetamos, conocemos su trayectoria”. A sus 92 años de edad, “es alguien vigente, activo”, destacó Gómez Casanova.

“Eh visto el arrastre que es su presencia en cualquier lugar. He ido a un restaurante en Monterrey y todos se ponen de pie y le aplauden. He vivido cosas que con nadie más habría tenido la posibilidad de vivir”, relató.

Trayectoria

ilt2Su debut como actor ocurrió en 1953, cuando Álvaro Custodio dirigió Las mocedades del cid en el teatro del Instituto Francés de América Latina (IFAL), y le dio la oportunidad de participar.

Su interpretación en dicho montaje impresionó al público y al mismo a Custodio, por la autoridad física que mostró y la manera de plantarse en el escenario. Tenía un modo imponente de actuar que no necesitaba de artificios para llamar la atención.

Un año después inició su carrera en la pantalla grande, con la película La desconocida, de Chano Urueta, en la que imprimió un sello actoral característico. Posteriormente participó en Una mujer más (1957), Nazarín (1958) y Ellas también son rebeldes (1959).

Le tocó vivir un momento importante de transición en la industria cinematográfica nacional, pues encarnó a los seres andrajosos que estaban más cerca de la realidad que de la ficción.

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Macario

Poseedor de una gran fuerza dramática, López Tarso interpretó diversos papeles, desde el indígena mexicano, en Macario (1959) hasta el desempleado urbano, en El hombre de papel (1963) el pícaro, en La vida inútil de Pito Pérez (1969), y el cacique, en La casta divina (1977).

Ha trabajado en más de 50 películas bajo las órdenes de cineastas como Luis Buñuel, Ismael Rodríguez, Roberto Gavaldón, Juan Ibáñez, Jorge Fons, Arturo Ripstein y Miguel Sabido, entre otros.

En 1957 debutó en la pantalla chica con Noches de angustia, al lado de Silvia Derbez. Posteriormente, participó en Cuatro en la trampa (1961), Amor y orgullo (1966), La tormenta (1967) y La Constitución (1970), sólo por nombrar algunas de sus actuaciones memorables en televisión.

La década de los 60 fue difícil para la industria cinematográfica, pues se vio desfavorecida principalmente por el auge de la televisión, además de otras causas, pero muchas de las películas en las que actuó son fundamentales en la historia fílmica de México.

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La sombra del caudillo

Algunas de ellas son La sombra del caudillo (1960), Rosa blanca (1961), Días de Otoño (1962), La bandida (1962), Cri-Cri, el grillito cantor (1963), El gallo de oro (1964) y La puerta y la mujer del carnicero (1968).

En los años 70 formó parte de largometrajes como La generala (1971), El profeta Mimí (1972), Rapiña (1975), Los albañiles (1976), Los hijos de Sánchez (1978) y Los amantes fríos (1978).

En esa época también intervino en telenovelas como Rosas para Verónica (1971), El edificio de enfrente (1972), El carruaje (1972), El honorable señor Valdez (1973), Amor prohibido (1979) y El combate (1980).

Posteriormente, actuó en los melodramas El periquillo sarniento (1981), El derecho de nacer (1981), Senda de gloria (1987), La trampa (1988) y Ángeles blancos (1989).

Para la década de los 90 actuó en las películas Codicia mortal (1991), Tirano Banderas (1993), Santo Luzbel (1997) y Reclusorio (1997), además, formó parte del elenco de las telenovelas Imperio de cristal (1995), Esmeralda (1997), Camila (1998) y Ángela (1998).

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El hombre de papel

En 1997, la crítica de cine, Susana López Aranda, escribió el libro El cine de Ignacio López Tarso, obra editada por el Patronato de la Muestra del Cine Mexicano de la Universidad de Guadalajara, que fue presentada en la Cineteca Nacional.

El texto equivale a una biografía autorizada por el actor, que contiene una serie de entrevistas en las que cuenta sus andares, no sólo por los sets cinematográficos, sino que recrea toda una época de la industria fílmica del país, con el mito creado por Gabriel Figueroa, que nada tenía que ver con la realidad social y política de México.

La autora del libro es una gran conocedora de la obra de López Tarso, porque además de escribir sobre cine, es hija del actor; la Cineteca Nacional ofreció un ciclo con los filmes en los que participó su padre, en ocasión del lanzamiento del libro.

Los trabajos del actor en el nuevo milenio han sido los melodramas La casa en la playa (2000), Atrévete a olvidarme (2001), Navidad sin fin (2001), ¡Vivan los niños! (2002), De pocas, pocas pulgas (2003) y La esposa virgen (2005).

En 2009, López Tarso volvió a la televisión con la retransmisión de la telenovela Peregrina, en la que dio vida al personaje de “Don Baltazar ‘Tontón’”. En esta producción compartió créditos con Eduardo Capetillo, Helena Rojo, Jacqueline Andere, Cynthia Klitbo y Carlos Cámara.

En teatro intervino en la exitosa obra 12 hombres en pugna, en la que actuó al lado de Aarón Hernán, David Ostrosky, José Elías Moreno, Juan Ferrara, Luis Gatica, Marco Uriel, Miguel Pizarro, Miguel Rodarte, Patricio Castillo, Roberto Blandón, Rodrigo Murray y Salvador Pineda.

En 2010, López Tarso trabajó en el melodrama Mar de amor, en el que dio vida a “El Mojarras”; además, volvió a montar en noviembre la obra Macario, al lado de su hijo Juan Ignacio, y protagonizó junto a Beatriz Aguirre la obra Elsa y Fred.

Un año más tarde, el actor hizo una pausa en su trabajo, y en agosto comenzó con sus participaciones en La que no podía amar, producción de José Alberto Castro, dando vida a “Fermín”, un pescador que defiende la ecología y su entorno de trabajo de la construcción de hoteles.

El primer actor también participó en 13 episodios de la serie El encanto del águila, donde dio vida al general Porfirio Díaz. El programa abarcó el periodo revolucionario de 1910 a 1928 en México.

En febrero de 2013, actuó en la telenovela Corazón indomable, en la que encarnó a “Don Ramiro Olivares”, el abuelito de la protagonista, Ana Brenda.

En noviembre del mismo año, el primer actor recibió, en reconocimiento a su trayectoria de excelencia en las artes escénicas, la presea “Ángel de la Esperanza”, que otorga la Fundación Cultura Sin Fronteras, en el Centro Cultural Tijuana, dentro del marco del Festival Internacional Cultura Sin Fronteras 2013, en dicha ciudad.

En enero de 2014, continuó con la temporada de la obra de teatro El cartero, junto a Helena Rojo, Sofía Castro y Ernesto D’Alessio.

En junio participó en la telenovela La malquerida, en la que dio vida a “Juan Carlos Maldonado”. El melodrama basado en la obra de Jacinto Benavente, versión y libretos de Ximena Suárez, fue producido por José Alberto Castro.

A finales de 2014, el histrión recibió un homenaje por su trayectoria y se le distinguió con el título de Embajador Honorario de Puerto Vallarta.

En 2015, estuvo inmerso en una gira por algunas plazas de la República Mexicana con la obra Aeroplanos, que aborda una historia de recuerdos, pero también de preocupaciones, de cuestionamientos, de nuevos planes más allá de la edad.

En el mismo año, en febrero, el actor recibió el reconocimiento como Ciudadano Distinguido de la Ciudad de México, de manos del jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera Espinosa.

El galardón se entregó al actor por ser considerado por el Gobierno del Distrito Federal parte del Patrimonio Cultural de la Ciudad, quién ha promovido la imagen de la capital del país, además de ser uno de sus grandes actores.

Al mes siguiente iniciaron las transmisiones de Amores con trampa, producción de Emilio Larrosa, en la que López Tarso como “Porfirio Carmona”, incursionó en la comedia en telenovelas, en la que compartió créditos con Itatí Cantoral, Eduardo Yáñez, Ernesto Laguardia, África Zavala y Luz María Aguilar, entre otros.

En diciembre de 2015, López Tarso recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Bellas Artes, que le fue entregado en Palacio Nacional. El actor cuenta con 66 años de trayectoria, y se le reconoció por ser uno de los más importantes del teatro y del cine mexicanos.

Con información de NOTIMEX

* Balance del cine mexicano durante 2016

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), presenta los resultados de las actividades realizadas durante el año 2016, enfocadas al apoyo a la promoción, producción y exhibición cinematográfica dentro y fuera del territorio nacional.

Balance del cine mexicano durante 2016 Imagen

Producción

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Jorge Sánchez, Director IMCINE

Se produjeron 160 películas mexicanas, cifra histórica al superar la del año pasado: 140, la más alta que se tenía desde 1958. De la producción realizada, el 30% se compone de documentales y 30% de películas dirigidas por mujeres.

El Estado, a través de los fondos y estímulos que opera desde el IMCINE, apoyó la producción de 80 largometrajes, así como 29 cortometrajes mediante convocatorias a nivel nacional de apoyo a la producción y postproducción.

Exhibición comercial

Con 85 películas mexicanas estrenadas, se registró una asistencia de 29.8 millones de espectadores, con 1,300 millones de pesos. Con los espectadores que se registren al finalizar el año, se estima que se igualen los 30.1 millones registrados en 2013, cifra que representa la más alta en la historia reciente del cine nacional. 2016 será el año con mayores ingresos en taquilla en la historia reciente del cine mexicano.

A continuación se presenta las 20 películas mexicanas con mayor asistencia.

Top 20 asistencia a cine mexicano

N° 

Título

Fecha de estreno

Asistentes

1

¿Qué culpa tiene el niño?

05/12/2016

5,893,885

2

No manches Frida

09/16/2016

5,099,744

3

Treintona, soltera y fantástica

10/07/2016

2,956,978

4

La leyenda del Chupacabras

10/21/2016

2,593,354

5

Compadres

03/31/2016

1,968,129

6

Busco novio para mi mujer

02/12/2016

1,288,352

7

Kilómetro 31-2

11/04/2016

929,723

8

¡Qué pena tu vida!

12/02/2016

899,590

9

Macho

11/11/2016

872,230

10

El Jeremías

10/28/2016

869,147

11

Desierto

04/15/2016

865,811

12

Me estás matando Susana

08/19/2016

752,054

13

La vida inmoral de la pareja ideal

10/28/2016

674,148

14

Rumbos paralelos

05/19/2016

528,509

15

El cumple de la abuela

01/01/2016

430,843

16

La niña de la mina

07/01/2016

427,743

17

Un padre no tan padre

12/21/2016

411,042

18

Las Aparicio

02/26/2016

410,599

19

Paraíso perdido

03/11/2016

333,405

20

Capo, el escape del siglo

15/01/2016

213,880

Fuente: Imcine con datos de Comscore

Por primera vez, 12 películas superaron los 700 mil asistentes.

TÍTULO

ASISTENTES

¿Qué culpa tiene el niño?

5.9 Millones

No manches Frida

5 Millones

Treintona, soltera y fantástica

2.9 Millones

La leyenda del Chupacabras

2.5 Millones

Compadres

2.0 Millones

Busco novio para mi mujer

1.3 Millones

Kilómetro 31-2

925 Mil

Desierto

865 Mil

El Jeremías

820 Mil

Me estás matando Susana

750 Mil

Macho

750 Mil

La vida inmoral de la pareja ideal

700 Mil

Exhibición alternativa

Con el objetivo de acercar el cine a los ciudadanos, el Imcine continuó este año con dos iniciativas específicas para la exhibición del cine nacional: la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad y la participación en Plataformas Digitale

Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad

La segunda edición de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, iniciativa realizada en conjunto con la Secretaría de Cultura, tuvo presencia en ciudades de las 32 entidades del país.

Plataformas Digitales

Pantalla Cinema México Digital http://www.cinemamexico.gob.mx/

Opera en 11 entidades del país, con 640 puntos de recepción como bibliotecas públicas, casas de cultura y comedores comunitarios.

FilminLatino https://www.filminlatino.mx/

De alcance nacional, esta plataforma ofrece más de 400 títulos en el catálogo, entre largometrajes y cortometrajes; 52% de ellos internacionales y 48% mexicanos.

Pantalla CACI pantallacaci.com/

Este año continuó el servicio de proyecciones, programadas y realizadas mediante Pantalla Cinema México Digital, en 20 instituciones educativas, culturales y formativas de nivel superior.

Eventos y premios nacionales

El Imcine participó en 91 eventos y festivales de cine nacionales.

El cine nacional, apoyado por el Estado, obtuvo 108 premios en el país.

Eventos y premios internacionales

Se registraron 310 participaciones en eventos de 71 países como festivales, muestras y mercados

Se obtuvieron 100 premios internacionales, entre ellos el León de Plata del Festival Internacional de Cine de Venecia, como Mejor Director para Amat Escalante, por la película La región salvaje.

* ¡Feliz cumple Tongolele!!!

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El 3 de enero de 1932, hace 85 años, Yolanda Montes llegó a este mundo para llenarlo con sus bailes y su magia seductora!

tongolele-01La bailarina que sonríe con las caderas, que en un principio fue criticada por la Liga de la Decencia porque enseñaba el ombligo, celebra hoy su cumpleaños número 85. Yolanda Ivonne Montes Farrington, como se llama en realidad, nació en Spokane, Washington, Estados Unidos, el 03 de enero de 1932.

Tongolele,  desde muy niña descubrió su pasión por la danza, y en su juventud, al buscar su destino y guiada por sus ‘‘ángeles protectores’’, hizo realidad su sueño en la ‘‘tierra prometida’’: México. A los 15 años de edad entró al medio del espectáculo y alborotó no sólo al público, sino también  a las autoridades eclesiásticas.

‘‘La reina de las danzas thaitianas’’, como la bautizó el periodista mexicano Carlos Estrada Lang, cada noche congregaba a un amplio público masculino que adoraba su bella silueta y movimientos felinos que marcaron una época en el México de ese entonces, que empezaba a disfrutar la vida nocturna, la cual fue interrumpida en parte por la Segunda Guerra Mundial (1939-45).

tongolele-02En 1947 rodó en México su primera película titulada Nocturno de Amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel. En ella trabajaron también Miroslava Stern, Víctor Junco e Hilda Sour. En 1948 filmó Han Matado a Tongolele, y tuvo participaciones musicales en El Rey del Barrio (1949), Mátenme porque me Muero y Chucho el Remendado (1951); en 1952 participó en Sí… mi Vida.

Para 1981 tuvo intervención musical en Las Fabulosas del Reventón y participó en Las Noches del Blanquita, y en 1982 filmó Las Fabulosas del Reventón 2. En 1956, en Nueva York, contrajo matrimonio con el cubano Joaquín González, quien la acompañó hasta su muerte, y fue conocido como ‘‘El Mago del Tambor’’, por la forma tan magistral como tocaba la tumbadora y otros instrumentos de percusión.

SITUACIÓN ACTUAL

tongolele-03Tongolele se encuentra viviendo una de las peores etapas de su vida, pues sufre de demencia senil, enfermedad que en los últimos cuatro meses ha llevado a la pérdida de la memoria de la actriz

La enfermedad empezó a manifestarse a finales de 2015. En ese tiempo, su comportamiento era cambiante y mostraba alteraciones en sus actitudes, pues poco a poco comenzó por mostrar un delirio de persecución, ya que aseguraba a sus familiares que era víctima de robo en su casa.

Con información de EH