* ¡Mexicano inventó los subtítulos para el cine!

Fue al mexicano Fernando de Fuentes a quien se ocurrió la idea de subtitular las películas habladas en lengua extranjera. Él mismo declaró:  “Entré en la industria en calidad de exhibidor... Cuando llegaron las películas habladas, tuve la idea de agregarles títulos superpuestos... Los primeros subtítulos se hicieron en México... Yo los hice... Si hubiera patentado el procedimiento podría haberme convertido en millonario...”  Fue la cinta “El doctor Fu Manchú” la primera en que se dió a conocer la inteligente innovación de los títulos superpuestos.
Fernando de Fuentes

Fue al mexicano Fernando de Fuentes a quien se ocurrió la idea de subtitular las películas habladas en lengua extranjera. Él mismo declaró:

 

subtitulos“Entré en la industria en calidad de exhibidor… Cuando llegaron las películas habladas, tuve la idea de agregarles títulos superpuestos… Los primeros subtítulos se hicieron en México… Yo los hice… Si hubiera patentado el procedimiento podría haberme convertido en millonario…”

 

Dr. Fu ManchúFue la cinta “El doctor Fu Manchú” la primera en que se dió a conocer la inteligente innovación de los títulos superpuestos.

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* México triunfa en el Festival de Cine de Toulouse con tres premios

* “La Tirisia”, de Jorge Pérez, logró dos de los cinco galardones de la sección de largometrajes, el premio CMCAS y el Rail d’oc.

* El corto “Niño de metal” de Pedro García-Mejía ganó el premio “Courtoujours”, que reconoce al mejor cortometraje del festival.

* La participación mexicana fue amplia en la edición de este año.

La Tirisia
La Tirisia

NOTIMEX  29.03.2015 – El largometraje “La Tirisia” del director Jorge Pérez Solano y el corto “Niño de metal” de Pedro García-Mejía ganaron tres premios en el 27 festival de cine latinoamericano de Toulouse, sur de Francia, anunció el jurado. “La Tirisia” consiguió dos de los cinco galardones de la sección oficial de largometrajes, el premio CMCAS y el Rail d’oc. El filme competía con otras once cintas de Chile, Argentina, Brasil, Guatemala, Cuba y Perú por el principal premio del certamen, el premio a la mejor película de ficción.

niño-de-metal
Niño de metal

De su lado, “Niño de metal”, uno de los tres cortos mexicanos que competían en la sección oficial, ganó el premio “Courtoujours”, que reconoce al mejor cortometraje del festival, uno de los más importantes de cine latinoamericano de Francia. Gran presencia mexicana La participación mexicana fue amplia en la edición de este año. En la sección de documentales se exhibió “La hora de la siesta”, de la realizadora Carolina Platt. El certamen, que fue clausurado este domingo 29, fue inaugurado con la proyección de una coproducción mexicana, “Dólares de arena”, del director Israel Cárdenas. En la sección no competitiva “Panorama” se proyectaron las cintas mexicanas “Cumbres” de Gabriel Nuncio y “Alamar” de Pedro González-Rubio.

Numerosos grandes éxitos del cine mexicano de los últimos años como “Después de Lucía”, de Michel Franco y clásicos como “Los Olvidados”, de Luis Buñuel, fueron proyectados en esta edición en el marco de diversas categorías de exhibición. Al margen del cine, se presentó el libro “El viaje de Octavio Paz” de Miguel Bonnefoy y se proyectó el documental sobre los desaparecidos de Ayotzinapa, “Retratos de una búsqueda”, de Alicia Calderón Torres. La coproducción de Brasil y Chile “Ausencia”, ganó el premio a la mejor película, la guatemalteca “Ixcanul” el premio del público y la coproducción de Argentina y Chile “La obra del siglo”, de Carlos Machado Quintel, el premio de la crítica internacional. El certamen exhibió este año un total de 170 películas entre todas sus secciones.

* El deseo de Macario…

Anécdotas de la Época de Oro del Cine Mexicano

Macario 00Macario es una película mexicana de 1960, de esas que tienes que ver al menos una vez en tu vida. Hay varias ediciones en DVD. Esta es la cinta que catapulta a la fama a Ignacio López Tarso (quien debutó en el cine en 1954 en el filme La desconocida). La dirección estuvo a cargo de Roberto Gavaldón (A quienes algunos técnicos y actores se referían a él con el descriptivo apodo de “El Ogro”).

Macario 04Esta película es una adaptación basada en una novela de Bruno Traven (que a la vez esta está basada en el cuento de los Hermanos Grimm titulado “El Ahijado del diablo”) El guión lo escribieron Emilio Carballido y Roberto Gavaldón. Se ambienta en la época del virreinato de la Nueva España del siglo XVIII durante la víspera de un Día de Muertos. Fue ganadora de numerosos premios por sus valores de producción. Macario además fue nominada al Oscar de Hollywood en 1961 en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.

Macario 02La película cuenta como un humilde campesino y leñador llamado Macario (Ignacio López Tarso) vive agobiado por la pobreza que sufre y el temor a la muerte. Debido a la precaria situación y a la hambruna que viven él y su familia se obsesiona con poder disfrutar de un banquete sin tener que compartirlo con nadie.

En su obstinación decide dejar de comer hasta encontrar un guajolote que él pueda comer solo. Su angustiada esposa roba y cocina un guajolote y Macario sale a la soledad del bosque para comerlo a escondidas de sus chilpayates (niños). En el bosque se encuentra consecutivamente con tres enigmáticas personalidades, quienes uno a uno desean disfrutar de su suculento platillo. Sin embargo, Macario se niega a compartirlo.

Macario 03Se trata de una película muy simbólica extraordinariamente fotografiada por Gabriel Figueroa que borda sobre el egoísmo y contrasta con los dones que recibimos.

Se estrenó en la ciudad de México en el cine Alameda el 9 de junio de 1960 en donde permaneció por 14 semanas en cartelera.

Macario 01También en el reparto: Pina PellicerEnrique Lucero, Mario Alberto Rodríguez, José Gálvez y José Luis Jiménez.

Fotografía: Gabriel Figueroa

Edición: Gloria Schoemann; ayudantes: Rosa Schoemann y Sergio Ortega

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* Stephanie Sigman espera que ser “Chica Bond” le abra las puertas de Hollywood

Stephanie Sigman
Stephanie Sigman, la “Chica Bond” mexicana

Será la primera “chica Bond” mexicana en la saga cinematográfica del agente secreto más famoso del mundo y por ello Stephanie Sigman espera que esta aparición en la gran pantalla le sirva para cruzar puertas como la de Hollywood.

“Creo que va a haber una apertura grande, este proyecto espero que abra una puerta más alta, diferente, hacia otro camino”, dijo a Efe en una entrevista en la capital mexicana, donde estos días se ruedan varias escenas del filme “Spectre”.

Cuando en 2011 rodó “Miss Bala”, en la que interpretó a una joven cuyo sueño de ser modelo la atrapa en las redes del narcotráfico, se le abrieron “todas las puertas”, contó.

“Creo que no estaría aquí si no fuera por esa película. Así va uno construyendo, creando, trabajando duro para seguir abriéndose otros caminos en otras partes, entonces espero que sí, que vengan muchas cosas interesantes”, agregó.

Con una gran sonrisa de ilusión, la actriz mexicana de 28 años contó que aparecer en esta nueva cinta es “uno de esos trabajos soñados”.

“Me preguntan que si lo había imaginado, y tengo una imaginación muy extensa; entonces, me he imaginado muchas cosas en la vida pero a veces no crees realmente que algo vaya a suceder y cuando sucede es muy grato”, contó la actriz.

Sigman interpretará el papel de Estrella, que ya ha empezado a rodar. “Descubres que es un proceso muy bonito y te encuentras con gente maravillosa con la que al final estás creando como artista y eso es la mejor combinación; tener un proyecto así, que el mundo entero va a ver y que aparte tienes el tiempo de trabajar y crear con gente que de corazón es artista”, refirió.

En la cinta, México sólo aparecerá los primeros diez minutos, aunque la actriz no quiso precisar si su personaje continuará en la historia, que tendrá más ciudades como escenario, como Roma y Londres.

Lo que sí dijo es que para conseguir que su versión de chica Bond sea recordada tratará de hacer lo mismo de siempre: “ponerle lo mejor de mí y la mejor versión que le quede al personaje de mí” y “mucho corazón porque es lo que me gusta hacer y lo que me apasiona”.

Para todos los personajes, “sea en una película chiquita o grande”, es “igual de entregada, apasionada, intensa y disciplinada”, dijo, y añadió: “Uno trata siempre de dar lo mejor de uno”.

Además de su participación, Sigman destacó la importancia de que la capital mexicana sea un personaje más y aseguró que “México se ve increíble, maravilloso; son espectaculares las tomas que se están tomando aquí”.

El Centro Histórico de la capital mexicana está siendo el lugar de filmación y en él se han instalado altares de muertos, ofrendas y grandes calaveras, ya que las escenas de apertura de la película se enmarcan en el tradicional Día de Muertos.

“Spectre” se estrenará el próximo 6 de noviembre y su nombre fue revelado en diciembre pasado por el británico Sam Mendes, director de la cinta.

Como en las tres entregas anteriores -“Casino Royale” (2006), “Quantum of Solace” (2008) y “Skyfall” (2012)-, la película estará protagonizada por Daniel Craig y contará con el oscarizado Christoph Waltz, que interpretará al villano, y la italiana Monica Bellucci y la francesa Léa Seydoux como dos de las “chicas Bond”, junto con Sigman.

Los productores han elegido “Spectre” para la vigésimo cuarta entrega de Bond porque fue el nombre que recibió el sindicato del crimen internacional dirigido por el supervillano Blofeld que aparece por primera vez en la novela escrita por Ian Fleming sobre James Bond, “Operación Trueno”. EFE

EFE

Por Paula Escalada Medrano

pem/msc/dmt

* Llega a cines EN EL ÚLTIMO TRAGO

El filme más reciente de Jack Zagha…

* Tendrá su estreno comercial en salas de todo el país el próximo 10 de abril 

* Se trata de un homenaje a la vejez, la amistad y a la música de José Alfredo Jiménez

Eduardo Manzano, José Carlos Ruiz, Luis Bayardo

Después de tener su estreno mundial en la 29 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y tras ganar el Premio de la Audiencia al Mejor Largometraje Mexicano en el Festival de Cine de Monterrey; En el último trago, de Jack Zagha (Adios mundo cruel, 2010) llegará a cines nacionales el próximo 10 de abril.

Con locaciones en el Distrito Federal y en el estado de Guanajuato, el filme se apoya de la música e historia de uno de los grandes artistas que ha dado México, el cantautor José Alfredo Jiménez.

Jack Zagha Kababie 01
El Director: Jack Zagha

“La película no es sobre José Alfredo; él  y su música  son más un elemento de apoyo que sirven para acompañar una historia de amistad y de esa manera darle a los mexicanos un poco de su historia, de su cultura, creo que la manera de lograr ganarle al cine comercial extranjero es dándoles a nuestra gente algo que conocen y aprecian”. Dijo el director en entrevista para el IMCINE.

Jack Zagha, también compartió que la idea de llegar a hacer un proyecto inspirado en José Alfredo nace después de que “un amigo me platicó que conoció al hijo del compositor, quien le contó de su legado, le dimos muchas vueltas a su vida,  al proyecto, nos gustaba la idea, pero no queríamos hacer una biografía de él, buscábamos hacer una historia en la que estuviera presente y de alguna manera, nos guiara”.

Por lo anterior, la cinta protagonizada por los primeros actores Eduardo Manzano, José Carlos Ruiz, Luis Bayardo y Pedro Weber Chatanuga;  es más un homenaje a la vejez y la amistad, por ello el cineasta consideró que aunque se arriesgaba a hacer una película que podría ser poco atractiva para los jóvenes, “los ancianos son un sector muy olvidado y también tienen derecho a disfrutar  de películas que los lleven a recordar sus años de juventud, y que mejor si, como en En el último trago, nos valemos de figuras emblemáticas de México”.

Filmada durante seis semanas, narra la historia de un grupo de ancianos que tienen alrededor de ochenta años y emprenden un viaje para cumplir el último deseo de un amigo en común, llevar al museo José Alfredo Jiménez, en Guanajuato, un borrador de la letra de la canción “Yo”, del autor, con una dedicatoria especial para Pedro, el  amigo que recién murió.

El realizador ya se encuentra trabajando en su nueva película, en la que también retomara a la vejez como tema eje, pero en está ocasión no será una historia de amistad. Para su nuevo largometraje el tema principal  será  el remplazo que sufre la vejez frente a la juventud y está basado en la obra de teatro del español David Desola, “Almacenados”.

“La historia gira alrededor de un anciano que por su edad se ve obligado por sus superiores a dejar su trabajo, no conforme con eso debe ser él el encargado de capacitar a su sucesor, un joven que con el paso del tiempo y mientras avanza en su entrenamiento se dará cuenta que el trabajo y la vida misma no es lo que él esperaba”. Concluyó el cineasta.

Al igual que en En el último trago, la nueva película, que aún no tiene nombre, será protagonizada por el primer actor José Carlos Ruíz, el director continúa en la búsqueda del joven adecuado para acompañar en pantalla al primer actor.

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