* “Los reyes del pueblo que no existe”, la reconstrucción de una comunidad

Los reyes del pueblo que no existe

Tres familias viven en un pueblo parcialmente inundado en el Noroeste de México, a pesar de la soledad y el miedo se niegan a marcharse.

Dirección: Betzabé García

Te invitamos a ver el avance:

Aquí puedes ver una entrevista con la Directora Betzabé García:

Mira también este documental paralelo que produjo el New York Times, ya que a raíz de los 47 premios que ha ganado el documental, el mundo volteo a vera esta población. Haz Clic en la siguiente liga:

https://static01.nyt.com/video/players/offsite/index.html?videoId=100000004284660

Horarios de Los reyes del pueblo que no existe en la Cineteca Nacional en Ciudad de México
Viernes 24 de marzo de 2017
SALA 10: 18:00
Sábado 25 de marzo de 2017
SALA 10: 17:15 21:30
Domingo 26 de marzo de 2017
SALA 10: 16:15 20:30
Martes 28 de marzo de 2017
SALA 10: 17:30
Miércoles 29 de marzo de 2017
SALA 10: 15:30
Jueves 30 de marzo de 2017
SALA 10: 17:30

Checa en tu localidad las fechas salas y horarios de exhibición.

* Julio Bracho, historia de un gran director

La obra del cineasta duranguense ha sido recuperada y mostrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Julio Bracho y P A

CrepúsculoHace más de tres años, en 2013, se presentaron en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), dos películas del cineasta Julio Bracho: Crepúsculo (1945) y Rosenda (1948). La directora del certamen, Daniela Michel, estaba sentada en la butaca junto al director estadounidense Quentin Tarantino, quien preguntó a Michel sobre quién era ese realizador mexicano al que describió como un genio y un director de vanguardia.

Por otro lado, el legendario cineasta y crítico francés Pierre Rissient, también sintió curiosidad por conocer la obra de Julio Bracho, por lo que en 2016 asistió al FICM, donde se le rindió homenaje a través de una retrospectiva con sus filmes más representativos, desde su ópera prima ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941) hasta  (1960).

la sombra del caudillo 01“Mi padre murió hace 38 años y esta noche, en Morelia, volvió a nacer porque cuando la obra de un autor se ve, le da vida”, comentó la actriz Diana Bracho la noche que fue inaugurado el ciclo en el marco del 14º FICM.

Más tarde Dave Kehr, curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, vio la retrospectiva y le dijo a Diana Bracho que quería llevarla al MoMa. La actriz creyó que pasarían muchos años para que eso sucediera, pero pronto llegó una carta donde se le anunciaban las fechas en las que se iba a realizar la retrospectiva, del 1 al 9 marzo de 2017.

Así, Diana y Pablo Bracho presentaron en el MoMa el ciclo Between Twilight and Dawn: Julio Bracho and the Golden Age of Mexican Cinema, integrado por siete películas que ofrecían una visión de la obra de uno de los cineastas más prolíficos e importantes de la Época de Oro del Cine Mexicano. Por supuesto, las películas Historia de un gran amor (1942), Distinto amanecer (1943) y La corte de Faraón (1944) estaban incluidas.

“El cine de mi papá capturó al público. Al final, fue algo muy importante no solamente por su cine sino por la relación México y Estados Unidos. Yo lo comenté en una de las funciones: esto nos demuestra que la cultura se brinca cualquier muro; que la cultura es la salvación de nuestros pueblos y nos debemos aliar cuando nos atacan fuerzas oscuras”, recordó Diana Bracho.

Ay, qué tiempos, señor don SimónLa recuperación de Julio Bracho a través de esta retrospectiva, agregó Diana Bracho, demuestra su amplitud genérica: retomó la tragedia shakesperiana (Historia de un gran amor), la historia romántica campirana (Rosenda), la farsa enloquecida (La corte de Faraón), el cine costumbrista (¡Ay, qué tiempos, señor don Simón!), la tragedia contemporánea (Crepúsculo) y la película histórica por excelencia (La sombra del caudillo).

“Vale mucho la pena recuperar ese cine. No es una cuestión de ego al ser mi papá, sino que es la historia de nuestro cine. Es importante que los jóvenes que están estudiando cine vean cuál es su origen como cineasta  y se reconozcan en él. Estos chicos no conocen la historia de nuestro cine. Es importante en las disciplinas creativas saber de dónde vienes, quiénes fueron tus padres espirituales”.

Julio Bracho en el MoMALa retrospectiva en el MoMa representa darle el lugar que merece Julio Bracho en el mundo cinematográfico. “No es el rescate de mi papá, es el rescate de un gran cineasta que merece tener un lugar en la historia del cine nacional”, destacó la actriz Diana Bracho.

Recuperar el cine y el nombre del cineasta duranguense Julio Bracho continúa. En su primera edición, el Festival Internacional de Cine Durango, a cargo del cineasta Juan Antonio de la Riva, ha decidido instaurar la Cátedra Julio Bracho, un programa permanente de actividades de investigación y difusión cinematográfica. Diana Bracho estará presente para inaugurarla el próximo viernes 24 de marzo.

Finalmente, Diana Bracho agradeció a la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, por preocuparse por la recuperación, preservación, y difusión del cine de su padre Julio Bracho, cuya retrospectiva curada en el FICM y el MoMa, será programada próximamente en estos lugares gracias al apoyo de Guadalupe Ferrer y Alejandro Pelayo, directores de ambas instancias, respectivamente.

Con información del

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México  C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx

* Ganadores en las secciones oficiales de la 32ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG)

FICG32 Palmarés

Estos son los cineastas que obtuvieron premios en las secciones oficiales de la 32 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), celebrado del 10 al 17 de marzo de 2017.

(Para mayor información de cada película, haz Clic sobre el título)

Premio Mezcal

Mejor Película Mexicana
$500,000.00 MXN
La Libertad del Diablo”     Dir. Everardo González
Porque crea un retrato innovador, poético y a la vez aterrador sobre la violencia en México

Andrés Bermea y Everardo González
Andrés Bermea y Everardo González

Mejor Director       
Mayahuel
Sofía Gómez Córdova         “Los Años Azules
Por lograr un retrato auténtico de la juventud contemporánea

Andrés Bermea y Sofía Gómez Córdova
Andrés Bermea y Sofía Gómez Córdova

Mejor Cinefotógrafo 
Mayahuel
María Secco                           “La Libertad del Diablo
Porque retrata una atmósfera visualmente poética e innovadora

Mejor Actor   
Mayahuel
José Manuel Poncelis y Eligio Meléndez                        “Sueño en Otro Idioma
Por evocar con pasión, el rencor y el amor entre dos personas.

Mejor Actriz   
Mayahuel
Paloma Domínguez                        “Los Años Azules
Por su excelente interpretación de un personaje real y complejo

Premio del Público

$100,000.00 MXN
Ayúdame a Pasar la Noche”          Dir. José Ramón Chávez Delgado

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Mejor Película  
$250,000.00 MXN
Santa y Andrés”                 Dir. Carlos Lechuga
Por mostrarnos una historia de amistad entre supuestos enemigos con poesía y humanidad en un universo usualmente conflictivo.

Premio Especial del Jurado    
$125,000.00 MXN
Carpinteros”                     Dir.  José María Cabral
Por mostrarnos la belleza y el amor en un ambiente de desesperanza y violencia a través de un poderoso film.

Mejor Director    
$150,000.00 MXN
Joel Calero                            “La Ultima Tarde
Por la capacidad de mostrar de manera efectiva y cautivante la complejidad de las relaciones humanas en un mundo desencantado.

Mejor Ópera Prima  
$125,000.00 MXN
Las Dos Irenes”                   Dir. Fabio Meira
Por el talento de un director sensible y delicado capaz de manejar con gran sutileza una historia delicada y femenina.

Mayahuel por Mejor Actriz 
Mayahuel
Lola Amores                    “Santa y Andrés
Por una interpretación de fuerza y gran sensibilidad en que representa a una mujer en una compleja situación política.

Mayahuel por Mejor Actor  
Mayahuel
Jean Jean            “Carpinteros
Con una actuación poderosa física, mental e introvertida, logra representar un personaje que transforma de manera veraz su miedo a amar y a demostrar sus emociones.

Mayahuel por Mejor Fotografía     
Mayahuel
Las Dos Irenes”                  Dir. Fabio Meira
Por mostrarnos una fotografía fresca, luminosa, en función de una historia simple y sensual en que cada plano nos narra la historia a través de una rica paleta de colores que evoca la época y el lugar en que transcurre el film.

Mayahuel por Mejor Guion 
Mayahuel
Santa y Andrés”                Dir. Carlos Lechuga
Por mostrarnos una historia sencilla, con un buen desarrollo, en un film silencioso, sutil y de gran sentido, dentro de una compleja realidad política

Documental Iberoamericano

Mejor Documental   
$150,000.00 MXN    “La Libertad del Diablo”   Dir. Everardo  González
Por proponer una mirada propia y contundente de una temática social universal. Se valora una puesta en escena ambiciosa y rigurosa.

Premio Especial del Jurado    
$100,000.00 MXN
El Pacto de Adriana”        Dir. Lissette Orozco
Por la lucida forma de utilizar el género documental para explorar desde la memoria y la negación un contexto histórico complejo.

Cortometraje Iberoamericano

Mejor Cortometraje 
$75,000.00 MXN
Aya”                                      Dir. Francesca Canepa  Sarmiento
Por ser la más lograda de las propuestas concursantes a través de la narración poética de una historia universal.

Premio Rigo Mora    
Mejor Cortometraje Mexicano de Animación
$100,000.00 MXN
Cerulia”  Dir. Sofía Carrillo
Por el dominio de las técnicas de animación en función de una historia sugerente.

Mención Especial     
Mayahuel
Lucha”  Dir. Eddie Rubio
Por una potente dirección, propuesta narrativa y montaje.

Mención Especial     
Mayahuel
Berta Vive”                      Dir. Katia Lara Pineda
Por la exposición profunda y convincente de una problemática social a través que retrata la lucha de la protagonista y sus seguidores.

Premio Maguey

Premio Maguey   
Mayahuel
Corpo Elétrico”               Dir. Marcelo Caetano
Porque  a través de la puesta en escena y la mirada de su protagonista invita de manera fluida y natural a ser testigos de la transformación de vínculos laborales a fraternales, consiguiendo por la frescura de sus actuaciones una enorme empatía.
Premio Especial del Jurado       
Mayahuel
Santa y Andrés”               Dir. Carlos Lechuga
Por contar de forma directa y emocional la humillación, censura y ostracismo bajo un sistema opresivo.

Mejor Actuación
Mayahuel
Jella Haase                 “Looping
El premio a mejor actuación es para Jella Haase en Looping en reconocimiento a las actuaciones femeninas del film, interpretando su personaje de manera cruda y valiente.

  • El Palmarés es certificado por PwC (PricewaterhouseCoopers)

 

* “La caja vacía”, relato sobre la reconciliación a partir de la enfermedad

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Después de presentar su ópera prima Los insólitos peces gato, la cineasta mexicana Claudia Sainte-Luce regresa con su nuevo largometraje, La caja vacía, un relato sobre la reconciliación familiar a partir de la enfermedad, que ella misma protagoniza junto al actor haitiano Jimmy Jean-Louis.

Toussaint es un emigrante haitiano que a sus 60 años todavía no ha podido arraigarse en ninguno de los países en los que ha vivido, fracasando en todas sus relaciones. El único lazo que le queda es su hija Jazmín, una desconocida para él, con la que retomará contacto obligado por su salud.
Su estreno en cines de México es el viernes 10 de marzo, en salas comerciales y culturales.

Mira aquí una entrevista con la Directora mexicana Claudia Sainte-Luce…

La caja vacía contó con apoyo del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), y del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (Eficine 189), incentivos que opera la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Mira aquí un avance de la película…

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* Gran presencia de México en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse 2017

Toulouse 2017

El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse), es un festival dedicado al cine latinoamericano que se celebra anualmente en esta ciudad francesa desde 1989. Su edición número 29 se llevará a cabo del 17 al 26 de marzo con una gran presencia del cine mexicano.

caja vacia 08En principio, la directora Claudia Sainte Luce competirá con su segundo filme, La caja vacía (2016), en la categoría de Largometraje de Ficción.  La cinta contó con apoyo para su producción, a través del Fidecine y el Eficine, incentivos que administra el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Para la categoría de Documental, Dalia Reyes presenta Baño de Vida (2016), largometraje producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); mientras que José Villalobos participa con El Charro de Toluquilla (2016), financiado con el Foprocine.

En la sección de Cortometraje también participan Espero que estés bien (2016) de Lucía Díaz Álvarez, y Verde (2016) de Alonso Ruizpalacios, ambas historias apoyadas por el Imcine. A la competencia se suma Libélula (2016), producción independiente de José Pablo Escamilla, quien recientemente lo presentó en la Berlinale.

Las historias cortas En el estacionamiento (2016), de Juliana Orea Martínez; y Fuerza bruta (2016), de Laura Baumeister, también son parte de la sección. Por su parte, Alitas (2009), de Gabriela Palacios,  se verá en la sección Petites Histories D’ Amérique Latine, muestra no competitiva dedicada a los niños.

Por otro lado, en la sección Otra mirada, se presentará una retrospectiva con la obra completa de Julio Hernández Cordón, que incluye seis películas hechas en nueve años. La muestra representa la trayectoria singular del director en el panorama del cine latinoamericano contemporáneo.

Atrás hay relámpagosGasolina (2008), Las Marimbas del infierno (2010), Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Te prometo anarquía (2015) -cinta que obtuvo apoyo del Imcine a través de Foprocine- y Atrás hay relámpagos (2017) -estrenada en el Festival de Cine de Róterdam- son las películas que forman parte de la retrospectiva.

Este año, en la sección de Cine Cuento, el festival ha programado el proyecto mexicano 68 voces, una serie de cuentos indígenas mexicanos adaptados a cine de animación. Se trata de seis  cortometrajes que hablan sobre los orígenes del mundo, contados en lengua huichol, tseltal, matlatzinca, mazateco, seri y tojono o’ otam.

Un-monstruo-de-mil-cabezas-posterEl cine mexicano también estará representado por diferentes producciones que tuvieron gran resonancia el año pasado, como X-500de Juan Andres Arango; Las Tinieblas, de Daniel Zimbrón; La Región Salvaje, de Amat Escalante; El sueño del Mara´akamede Federico Cecchetti; Tempestad, de Tatiana Huezo; Un monstruo de Mil Cabezas de Rodrigo Plá; así como el cortometraje Los Montañistas, de Romy Graullera. Todos ellos fuera de competencia.

El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, es considerado como uno de los festivales más importantes para la promoción y difusión de la cinematografía de América Latina. Para más información, se puede consultar el sitio http://www.cinelatino.fr/

Con información del IMCINE

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México  C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx

 

* ‘Ladronas de almas’ tendrá preestreno en Colima

El cineasta Juan Antonio de la Riva, es uno de los invitados de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad

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ladronas-de-almas-01La película de terror Ladronas de almas llegará próximamente a la cartelera comercial, pero antes tendrá un pre-estreno en la ciudad de Colima, como parte del programa itinerante Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad.

Con la presencia del cineasta Juan Antonio de la Riva, esta cinta sobre muertos vivientes en la época de la Independencia de México, será exhibida el 1 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Hidalgo, sede oficial de la muestra.

Sobre el impulso de querer hacer una película del género de horror, el director de películas como Pueblo de madera (1990) y Elisa antes del fin del mundo (1997), compartió en una reciente entrevista lo siguiente:

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Juan Antonio de la Riva

“Desde el guion estaba bien resuelta la trama, sobre todo lo inverosímil que representa una historia de zombis en la época de la independencia mexicana. Es un reto y un placer como director tener la posibilidad de hacer cualquier género”.

El financiamiento de Ladronas de almas, antes llamada Insurgentes malditos, fue posible gracias al Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (Eficine 189).

Dicho incentivo es operado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), organismos que también coordinan la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad.

Mira el trailer:

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Última parada de la Semana de Cine Mexicano

Tras recorrer la República Mexicana, la segunda edición del programa Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, llega a su fin en Colima, cuyas actividades se realizarán del 1 al 5 de marzo.

Proyecciones, conferencias, un taller, una exposición y la presentación de un libro, son las actividades que se han programado en Colima como parte de la muestra, que se llevará a cabo en el Teatro Hidalgo y algunas sedes alternas.

Además de Juan Antonio de la Riva, otros invitados que asistirán al encuentro son: Juan Manuel Sepúlveda (La balada del Oppenheimer Park, 2016), María José Cuevas (Bellas de noche, 2016); y Rodrigo Plá (Un monstruo de mil cabezas, 2015).

El también director de películas como La zona (2007) y Desierto adentro (2008), además presentará durante cuatro días -del 1 al 4 de marzo- un taller sobre dirección cinematográfica.

Mientras que Juan Antonio de la Riva dará una conferencia magistral; el realizador Juan Manuel Sepúlveda impartirá una clase sobre cine documental; se suma el periodista Fabián de la Cruz Polanco, quien presentará su libro Cine mexicano del 70: la década prodigiosa.

La muestra se enriquece con una exposición de carteles denominada Revisión de cine mexicano, y una retrospectiva al trabajo del cineasta Alberto Isaac.

El tamaño sí importa (Rafa Lara, 2016); Macho (Antonio Serrano, 2016); y El Americano: The Movie (Ricardo Arnaiz, 2015), son algunas de las películas que podrán verse en la muestra.

Todas las actividades de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad son gratuitas. La programación completa de actividades, así como sedes y horarios, puede ser consultada en www.imcine.gob.mx

* Mientras el lobo no está

Estreno: 24 de Febrero 2017

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Mientras el Lobo no Está es un Coming-of-age/Thriller que cuenta la inolvidable historia de cuatro amigos que sueñan con fugarse de un internado aislado a la mitad del bosque.

A medida que descubren el pasado oscuro del lugar, su sueño se convierte en una carrera por escapar.

Una historia de amor, amistad y suspenso cuyo emocionante desenlace los cambiará por siempre.

Mira el trailer (avance) dando Clic sobre la pantalla

Mira aquí una entrevista con el Director y elementos del reparto (Da Clic sobre la pantalla abajo)…

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Cinépolis o Cinemex

Entrevista con el Director y Co-Escritor Joseph Hemsani

¿Cómo se logró levantar esta producción? ¿Cómo fue el proceso de lograr hacer la película?

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Joseph Hemsani

Llevo alrededor de cinco años trabajando en este proyecto. Saliendo de la universidad, mi socio co-escritor y yo, queríamos hacer una película y abrimos una pequeña oficina en la bodega de casa de su mamá para escribir el guión. Cuando terminamos el guión y tratamos de encontrar un productor, constantemente nos topamos con pared. Mucha gente de la industria nos decía que no sabíamos lo que estábamos haciendo porque éramos muy jóvenes y que no se podían hacer este tipo de películas.

En ese momento parecía que el sueño de hacer películas había llegado a su fin. Ya no conocíamos a nadie más en la industria del cine que nos quisiera ayudar. Mientras tanto veíamos que nuestros amigos avanzaban en sus vidas, tanto laboral como económicamente y nosotros seguíamos atorados en lo mismo y sin una entrada económica. Fue ahí cuando tuvimos que tomar un salto de fe y nos dimos cuenta que si queríamos hacer la película a nuestro modo, la íbamos a tener que producir nosotros mismos.

Finalmente, varios años después, un día soleado en Octubre del 2014, el primer Acción de “Mientras el Lobo no Está” se escuchó en el set y fue el principio de una gran aventura.

¿Cuál fue tu inspiración para esta película?

Desde que tengo memoria, lo que siempre he querido hacer son películas. Yo crecí con una alta dosis de películas de los 80’s y 90’s de directores como Steven Spielberg, George Lucas, Robert Zemeckis, entre otros. Estas películas forman parte de quién soy y quería ser parte de este mundo tan especial.

Creo que en México se están haciendo muy buenas películas, pero también siento que ciertos temas o géneros están muy abandonados por el cine nacional. Yo me preguntaba ¿Qué pasaría si en México hiciéramos películas así? Películas con las que todos nos podamos identificar y que me emocionaría ir a ver en el cine.

Mucho de la inspiración de “Mientras el Lobo no Está” viene de querer hacer una película que pueda hacer por alguien más, lo que estas películas hicieron por mí cuando era un niño.

Quería mostrar a un grupo de niños como yo siento que son los niños, inteligentes y soñadores. Estos niños están tratando de vivir su vida llena de sueños e imaginación. Pero al mismo tiempo, están tratando de entender el mundo adulto que los rodea, un mundo en dónde esas cosas inocentes se han perdido. Me interesa explorar el choque entre estos dos mundos y la idea de cómo cambiamos y vemos el mundo cuando crecemos. Estos temas a ideas base forman mi mayor inspiración para la película.

¿Cuánto duró la filmación?

La película se filmó durante ocho semanas.

¿En dónde se filmó la película? ¿En dónde es la Escuela?

La escuela de la película no existe como tal, y con un poco de la magia del cine pudimos crear la ilusión de una sola escuela utilizando más de diez locaciones. La fachada principal se encuentra a la mitad del bosque en el Estado de México y el patio central y los demás interiores los filmamos en diversas locaciones alrededor de la Ciudad de México.

Fue muy difícil encontrar locaciones que arquitectónicamente se parecieran a la fachada principal para darle unidad y que realmente nos sintiéramos recluidos en este lugar alejado de la civilización. Tuvimos que construir varios pedazos de sets que utilizaran elementos arquitectónicos de varias locaciones. Estas piezas fueron el resistol que unió visualmente la película.

Otra cosa que fue difícil de esto era tener que filmar una misma escena en varias locaciones y con varias semanas de separación. A veces una parte de la escena ocurría en una locación y la otra parte la filmábamos tres semanas después en otro lugar completamente diferente. Esto causaba que los actores tuvieran que entrar en el mismo tono e intención que tenían hace varias semanas. Por suerte, estaba rodeado de actores muy preparados que lo lograban cada vez.

¿Qué es lo que más disfrutaste cuando estabas haciendo la película?

Creo que lo que más disfrutaba al hacer la película eran los pequeños momentos cuando me daba cuenta que algún actor o miembro del crew se empezaba a apasionar con la historia que estábamos contando. Son esos pequeños momentos en dónde alguien más hace la historia suya y empieza a proponer cosas y ser parte del proceso creativo.

¿Cómo fue el proceso de casting?

El proceso de casting duró un poquito más de 8 meses y vimos a más de cuatrocientos niños y niñas. El productor y yo íbamos a las oficinas de casting todos los viernes, sábados y domingos durante estos meses a ver a los chavos. Fue un proceso inspirador que influenció el modo en que veía la película. Incluso re-escribimos el guión durante el proceso para darle más veracidad a las emociones de los personajes de esa edad.

Estábamos buscando a caras nuevas y frescas en vez de buscar actores ya conocidos, queríamos encontrar al actor que nos diera el espíritu del personaje más cercano a lo que habíamos escrito. Por suerte encontramos a cuatro jóvenes y cuatro chicas con mucho talento.

¿Cómo fue tu experiencia de trabajar con niños?

Trabajar con los niños fue algo muy refrescante. Lo que realmente me encanta es su forma de ver el mundo, honesta y sin pretensión. Todos los días aprendía una lección de vida valiosa por estar con ellos. Todavía tienen esa inocencia que a veces perdemos cuando crecemos.

Ese modo de ver el mundo me inspiraba y me llevaban a re-pensar las escenas en el set. Otra cosa que me encantó es como los niños crearon su propia pandilla. Eran inseparables y hasta el día de hoy siguen siendo grandes amigos. Recuero que cuando acabamos de filmar con uno y ya se tenía que ir, se creó un momento muy emocional con llantos y despedidas.

El Productor y yo decidimos dejar que se quede unos días más para que estuvieran juntos hasta el final.

Al acabar la filmación, habían creado un lazo tan fuerte con sus personajes que se llevaron algunos de los props de sus personajes a casa como un recuerdo. Pero lo más divertido eran las travesuras que le hacían a Mauricio García Lozano ya que aún fuera del set, él reaccionaba en personaje y ellos se iban corriendo muertos de la risa.

Otra cosa que recuerdo es que un día durante la filmación no los podíamos encontrar. Se habían escapado y de su camper y los encontramos platicando con las niñas, igual que en la película.

¿Cómo era diferente trabajar con los actores adultos a diferencia de los niños?

Realmente no sentí tanta diferencia entre trabajar con actores adultos o niños. A veces con los adultos es un poquito más rápido o más al punto, pero con los niños me divertía más. Pero trabajar particularmente con Mauricio García Lozano fue una experiencia muy interesante. Cuando Mauricio trabaja en cine, suele quedarse en personaje durante toda la filmación.

Cuando llegaba a darle alguna dirección, ya no sabía si estaba hablando con el personaje o el actor. Me daba el sentimiento de que ya no existía el actor, solo el personaje. Semanas antes de empezar la filmación, iba a todas partes vestido como su personaje y hasta su modo de hablar cambió.

Un día llegó y me mostró una foto antigua y me dijo que de esa foto había sacado su personaje y que incluso había encontrado grabaciones de radio antiguas en las que basó sus patrones de habla.

Para mí era impactante hablar y convivir con un personaje que había escrito e imaginado. En el set era importante llamarle por el nombre de su personaje porque de lo contrario no respondía, incluso los niños le tenían miedo y le hacían travesuras, y Mauricio reaccionaba en personaje, lo que dio a muchas situaciones divertidas que me hacían reír bastante. En mi muy humilde opinión, siento que lo que Mauricio logró con su personaje es una de las mejores actuaciones de los últimos años en el cine mexicano.

¿Cuál fue la escena más difícil de filmar?

Si tuviera que nombrar una escena como la más difícil, definitivamente sería la escena de la excursión al lago.

Es una escena técnicamente muy complicada de realizar por la dificultad de filmar dentro del agua con tantos factores ocurriendo al mismo tiempo. Por otro lado, teníamos a más de ochenta actores en la escena al mismo tiempo y la coordinación de todos los elementos en conjunto era bastante complicada. Pero todo eso no fue lo difícil.

El día que llegamos a filmar el clima tomó un giro inesperado y empezó a hacer mucho frío debido a que estábamos en la montaña. El agua estaba muy fría y los actores iban a tener que actuar ahí dentro. Este factor inesperado hizo que realizar la escena fuera extremadamente difícil, pero por suerte contaba con actores sumamente comprometidos y un equipo de gente muy valiente que hicieron que algo tan difícil se sintiera como un gran logro.

Como co-escritor de la película, ¿De qué crees que trata la esencia de la película y los personajes?

Siento que la película trata sobre el choque entre el mundo inocente de los niños y el mundo adulto que muchas veces se comporta con una doble moral. Por un lado dice hacer las cosas por el bien de la sociedad pero al mismo tiempo esconde secretos y sus acciones son lo contrario de lo que dicen.

Creo que en el mundo de los niños esto no pasa tanto y me interesaba mostrar como los personajes se enfrentan a estas ideas y las conclusiones que logran sacar para su vida.

¿Porque decidiste contar la historia de esta forma?

Decidimos contar esta historia en el contexto de una escuela con un director dictatorial porque sentíamos que esto nos proporcionaba un choque de fuerzas más fuerte. Queríamos contrastar la libertad que buscan los niños, metafórica y literalmente, con el confinamiento de una prisión que puede de la mente adulta.

¿En qué formato se filmó la película?

La película se filmó en formato 2.5k digital con lentes anamórficos. Los lentes anamórficos son originarios de los años 50’s, y aunque nosotros utilizamos unos más nuevos, queríamos que la película tuviera un sentimiento más acorde a la época y por eso decidimos filmar con ellos.

Filmar en digital nos proporcionó un gran beneficio ya que luego en la post-producción podíamos trabajar el negativo digital y darle un look inspirado en los materiales cinematográficos de la época que hay en día ya no se producen.

¿Cuál es tu siguiente proyecto?

Estoy por producir una película en la cual también soy co-escritor llamada Placa de Acero. Esta película es una comedia de acción muy divertida sobre un joven policía honesto que es asignado con uno corrupto y holgazán. Juntos, ellos tienen que salvar la ciudad del crimen organizado.

Placa de Acero va a ser dirigida por Abe Rosenberg, el director de Archivo 253 y la vamos a estrenar en el 2018. Por otro lado estoy terminando dos guiones. Uno de Terror llamado “ELLA” que espero podamos también filmar en 2017 y “MUSCLE”, un drama sobre un grupo de fisicoculturistas amateurs que quieren llegar a la cima.

* “El que busca encuentra”

Estreno: Febrero 24

el_que_busca_encuentra-842847029-largeMarcos y Esperanza son dos niños que se enamoran al perderse en el Estadio Azteca durante un partido de futbol.

Años después, sin haberse vuelto a ver, la vida los ha llevado por caminos distintos, pero su amor es tan fuerte que logran reencontrarse y tener una cita mágica, sin embargo, una terrible confusión los separa nuevamente.

Ahora tendrán que encontrar la manera de volver a estar juntos y seguir con este amor. Es una producción de All About Media, dirigida por Pitipol Ybarra; con actuaciones de: Ana Brenda, Claudio Lafarga, Esmeralda Pimentel y Martín Altomaro.

Te invito a ver una entrevista con el Director Pitipol Ybarra, haz Clic sobre la pantalla.

 Para ver el trailer oficial (avance), haz Clic sobre la pantalla

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* Hugo Stiglitz apuesta por historias mexicanas con la cinta “El ocaso de un cazador”

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México.- El actor y director Hugo Stiglitz aseguró que continuará apostando por historias que reflejen la cultura mexicana, así como sus costumbres y tradiciones como lo hizo con la cinta “El ocaso de un cazador“.

Explicó que esta cinta de carácter independiente, es su más reciente producción fílmica en la que narra la historia de un hombre que busca defender sus tierras del abuso de unos delincuentes.

“Pero no todo tiene que ver con violencia en esta historia que protagonizo, también se resaltan elementos muy mexicanos, como es la música y algunas costumbres muy propias del país”, dijo Stiglitz, durante un encuentro con los medios de comunicación.

“Estoy feliz de poder hacer este tipo de historias, que se hacen con mucho corazón, pues no dependen de ningún estímulo fiscal”, indicó.

“Logramos una película interesante y atractiva que refleja mucho del México actual”, comento al tiempo que recordó que esta fue la última cinta que hizo su gran amigo Mario Almada, fallecido el año pasado.

Además cuenta con música original hecha expresamente para el filme que ha contado con el apoyo de Cinemex para su exhibición.

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“El cine mexicano se va recuperar si vuelve a las pantallas“, indicó el también actor, quien comparte créditos con Pilar Pellicer, Ricardo Carrión, Alan Ciangherotti, entre otros actores.

“Hicimos una combinación de actores jóvenes con experimentados a fin de enriquecer más la trama”, resaltó Stiglitz con relación a la cinta.

Recordó que la película estaba planeada para que participarán Pedro Armendariz y Jorge Luke, sin embargo fallecieron antes del rodaje, por lo que hizo cambios en el elenco.

Referente a su trabajo en otros proyectos, el actor de cintas como “Robinson Crusoe” y “Tintorera” precisó que por el momento está concentrado en el estreno de la cinta “El ocaso de un cazador“.

Dicha cinta, que está dedicada a su público, llegará a las salas del país este 24 de febrero.

Información de Notimex

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* Diana Bracho, Ícono del cine mexicano

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Diana Bracho y Andrés Bermea

En el marco de la 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey efectuado del 22 al 28 de agosto de 2016, tuve el delicioso privilegio de platicar con la actriz Diana Bracho quien estuvo en la ciudad para recibir un homenaje y premio como Ícono del cine mexicano.

La entrevista se transmitió en el programa AQUÍ HABLAMOS DE CINE que dirijo y conduzco para el Canal 53.1, TV UNI (de la U.A.N.L.) el 14 de septiembre de 2016 en su primera parte y el 21, la segunda.

Te invito a ver la entrevista completa:

Andrés Bermea

Episodio 1

Episodio 2

Episodio 3

Episodio 4

Episodio 5

Episodio 6

Agradecemos al FIC Monterrey su valioso apoyo para la realización de esta entrevista y desde luego también a la Sra. Diana Bracho por su generosidad con nosotros..