* Presentan ciclo de películas nominadas al Ariel 2017

Ariel 2017 B

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas organiza el Ciclo Rumbo al Ariel en donde se exhiben las películas nominadas a la 59 entrega.

Ciclo Ariel

 FUNCIONES CON COSTO

CINETECA NACIONAL
Del 4 al 9 de julio

CINE TONALÁ 
Del 17 al 30 de junio

LA CASA DEL CINE MX
Del 9 al 28 de junio

CINETECA NUEVO LEÓN 
Del 5 al 9 de julio

CINETECA ALAMEDA
SAN LUIS POTOSÍ

Del 23 al 30 de julio

FUNCIONES GRATUITASFORO AL AIRE LIBRE
CINETECA NACIONAL
Del 9 al 30 de junioFARO DE ORIENTE
Del 2 al 22 de junio

FARO DE ARAGÓN 
24, 25, 27, 28 y 30 de junio

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ 
6, 13, 20 y 27 de junio, y 4 de julio

CINE LIDO | SHORTS MÉXICO 
5 de junio y 3 de julio

FILMINLATINO | PLATAFORMA DIGITAL
Del 26 de junio al 7 de julio

Conoce a todos los nominados, haz Clic en la siguiente liga:

http://www.premioariel.com.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=25…

* Michel Franco conquista al jurado en Cannes

El director de ‘LAS HIJAS DE ABRIL’ comentó que surgió la posibilidad de trabajar con Uma Thurman.

MILENIO.COM

Michel Franco y Lorenzo Vigas
El Director Michel Franco y el Productor Lorenzo Vigas

por ADRIANA JIMÉNEZ RIVERA

Cuando Michel Franco estaba “en una  playa cercana a Cannes y rodeado de su familia” recibió la noticia de que había ganado el Premio del jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes, ahora por su película Las hijas de Abril.

“Sentí mucha emoción, estaba con Lorenzo Vigas, el productor, y con mi familia, porque el elenco ya había regresado a México”, dijo el director a ¡hey! vía telefónica apenas unas horas después de haber sido premiado, para luego destacar que la historia de éxito que ha escrito en el prestigiado festival, con sus anteriores filmes Después de Lucía y Chronic no es garantía de éxito.

“Cada película tiene su propia historia y parte de cero al llegar al festival”, incluso destacó que aunque en la proyección de Las hijas de Abril el pasado sábado 20 “fue muy buena, nunca sabes cómo van a estar las otras 18 o 19 películas con las que estás compitiendo.

“Yo disfruté mucho la proyección y me acuerdo que había mucha expectación, pero nunca sabes  qué va a opinar el jurado. Rara vez coincide lo que la crítica opina y lo que pasa en la proyección”.

No obstante compartió que recibió muy buenos comentarios, “me dijeron que es una película  más emocionante, más positiva, por la energía femenina que tiene de los tres personajes”, que son interpretados por Emma Suárez, Joanna Larequi y Ana Valeria Becerril.

Comentarios que coincidieron con el resultado que aportó el jurado que, encabezado por Uma Thurman, se decidió por la historia de Franco, con quien se abrió la posibilidad de hacer mancuerna.

El realizador se siente “feliz de haber obtenido un premio por tercera ocasión”; Franco destaca que “tener presencia en Cannes también puede potencializar tu trabajo de otra forma. Hoy salí con la posibilidad de trabajar con Uma Thurman, apenas es una idea, pero es un ejemplo de lo que pasa en el festival”.

Por lo pronto, el realizador prepara su regreso a México “en tres días”, pues ahora su próximo objetivo es “lograr que la gente vaya a ver Las hijas de Abril”, a partir del 30 de junio, cuando se estrene en las salas.

“Ahora lo que me ocupa es promocionar la película en México, tratar de que las 400 salas en las que va a estar sean suficientes, para que todo el público a escala nacional la pueda ver, porque como siempre lo he dicho: De nada sirve una película sin público, una película que no entra en la cultura colectiva del país, no existe a pesar de que tenga premios en festivales… ese es siempre el fin de mis películas”, destacó el cineasta para reiterar el emotivo momento que vivió al recibir el premio.

“Fue una escena muy emotiva porque estaba bien acompañado, tengo la suerte de que siempre están mis amigos y la familia: además había mucha prensa mexicana, colegas, compatriotas y eso hizo que fuera todo mucho más cálido y que me sintiera mucho mejor.

“Además, aunque hay el antecedente con mis otras películas, recibir el premio otra vez lo vuelve más atractivo, porque no sabes si va a volver a suceder, y que me pase por tercera vez consecutiva eso es increíble”, enfatizó el cineasta.

LA HUELLA DE ÉXITO

Después de Lucía obtiene premio en la sección Una Cierta Mirada en 2012.

Chronic logra distinción oficial.

Susana Moscatel de ¡Hey! entrevista al Director:

Haz CLIC aquí para la entrevista

http://tv.milenio.com/hey/hey-susana_moscatel-omar_ramos-michel_franco-milenio-noticias_3_941335943.html

* “La 4ª compañía” arrasa con 20 nominaciones al Ariel 2017

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Ciudad de México. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) cumple  70 años que realizó la primera entrega del Ariel y este año lo festejará durante la 59 edición de este certamen, a realizarse el 19 de julio próximo en el Palacio de Bellas Artes.

La entrega se suspendió durante algunos años por diversas causas y a pesar de los recortes presupuestales, entre otros, se mantiene el ritual fílmico.

Everardo González
Everardo González

Este miércoles en conferencia de prensa, Everardo Gozález, secretario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, informó que la premiación, dedicada a “La luz del Cine”, haciendo referencia a la cinefotografía, distinguirá este año con el Ariel de Oro a la directora de arte Lucero Isaac y a la actriz Isela Vega.

Anunció que para esta edición, en la cual se inscribieron 131 películas: 55 largometrajes, 66 cortometrajes y 10 cintas iberoamericanas, se agregaron dos nuevas categorías: Mejor Actriz de Cuadro y Mejor Actor de Cuadro.

“Esto con la intención de reconocer a los actores que si bien tienen una participación mejor que un protagonista o un coprotagonista y no son el centro narrativo, su actuación es relevante para contar la historia”.

Detalló que las películas inscritas han sido revisadas por el Comité de Elección de Nominados compuesto por 174 miembros, quienes han obtenido un Ariel, o cuentan por lo menos con dos nominaciones. Las votaciones se realizaron de manera electrónica, en un sistema desarrollado por la Universidad Nacional Autónoma de México.

La 4a Compañía -Cartel 02Por su parte, los actores y miembros de la AMACC, Karina Gidi y Juan Carlos Colombo, anunciaron las nominaciones para la 59 entrega del Ariel, de las cuales cabe destacar que 20 son para la cinta “La 4ª compañía”, de Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola, incluyendo las categorías de Mejor Dirección y Mejor Película.

En el campo de Mejor Actor se nominó a José Carlos Ruiz por “Almacenados”; Adrián Ladrón, “La 4ª compañía”; Gael García, “Me estás matando Susana”; Danny Glover, “Mr. Pig”; y Noé Hernández, “Tenemos la carne”.

Para el rubro de Mejor Actriz compiten: Claudia Sainte-Luce, “La caja vacía”; Verónica Lange, “La caridad”; Maya Rudolph, “Mr. Pig”; Ludwika Paleta, “Rumbos paralelos”, y Adriana Barraza; “Todo lo demás”.

La 4a Compañía 02
La 4ª compañía

De las nuevas categorías, en Mejor Actor de Cuadro están nominados: Andoni Gracia, Gabino Rodríguez y Hernán Mendoza, los tres por “La 4ª compañía”, así como Gerardo Taracena y Harold Torres, por “La carga”.

En la segunda categoría agregada este año, Mejor Actriz de Cuadro se enlistó a Martha Claudia Moreno, “Distancias cortas”; Mariana Treviño, “El sueño del Mara’akame”; Arcelia Ramírez, “Jirón de niebla”; Norma Reyna, “La carga”, y Angélica Aragón, “Mr. Pig”.

En mejor Coactuación Femenina figuran Tiaré Scanda, “El cumple de la abuela”; Adriana Paz, “La caridad”; Xochiquetzal Rodríguez, “La carga”; Mariana Treviño, “La vida inmoral de la pareja ideal”, y Carmen Beato, “Los parecidos”.

Para mejor Coactuación Masculina: Hoze Alberto Meléndez, “Almacenados”; Diego Cataño, “Desierto”; Mauricio Isaac González, “Distancias cortas”; Antonio Parra Parra, “El sueño del Mara’akame”, y Carlos Valencia, Darío T. Pie, y Manuel Ojeda, de “La 4ª compañía”-

En Mejor Cortometraje de Animación se encuentran las producciones: “Ascensión” de Samantha Pineda, Davy Giorgi; “Elena y las sombras”, César Gabriel Cepeda; “Los aeronautas”, León Rodrigo Fernández; “Los gatos”, Víctor Alejandro Ríos, y “Taller de corazones”, León Rodrigo Fernández.

Por el título de Mejor Cortometraje Documental compiten “13, 500 Volts”, Mónica Blumen; “Aurelia y Pedro”, Omar Robles, José Permar; “Club Amazonas”, Roberto Fiesco; “La casa de los Lúpulos”, Paula Hopf; “Memorias del table dance”, Silvana Lázaro, y “Semillas de Guamúchil”, Carolina Corral.

Las nominaciones a Mejor Cortometraje de Ficción son: “Australia”, de Rodrigo Ruiz; “El ocaso de Juan”, Omar Deneb Juárez; “El tigre y la flor”, Fabiola Denisse Quintero; “Fisuras”, Roberto Fiesco, y “Verde”, Alonso Ruizpalacios.

En la categoría de Mejor Dirección se encuentran: Jonás Cuarón, por “Desierto”; Federico Cecchetti, “El sueño del Mara’akame”; Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola, “La 4ª compañía”; Roberto Sneider, “Me estás matando Susana”, y Tatiana Huezo, “Tempestad”.

Diseño de Arte: Alejandro García, “7:19”; Jay Aroesty, Carlos Cosío, “La 4ª compañía”; Jay Aroesty, “La carga”; Alisarine Ducolomb, “Las tinieblas”, y Eugenio Caballero, “Me estás matando Susana”.

Mejor Edición: Ximena Cuevas, “Bellas de noche”; Jonás Cuarón, “Desierto”; Pierre Saint Martin Castellanos, Raúl Zendejas, “El sueño del Mara’akame”; Mitzi Vanessa Arreola, Francisco X. Rivera, Camilo Abadía, “La 4ª compañía”, y Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo, “Tempestad”.

Efectos especiales: José Manuel Martínez, “7:19”; José Manuel Martínez, “Desierto”; Ricardo Arvizu Fernández, Ricardo Arvizu Solís, “KM 31-2”; Luis Eduardo Ambriz, “La 4ª compañía”; Adrián Durán, “Tenemos la carne”.

Efectos Visuales: Omar Molina, “7:19”; Anthony Lestramau, “Desierto”; Rodrigo Echevarría, Eduardo Viladoms, “KM 31-2”; Ricardo Robles, “La 4ª compañía”; y Gustavo Bellón, Benoit Manequinn, Andrés Palma, David Camiro, “Las tinieblas”.

Mejor Fotografía: Damián García, “Desierto”; Emiliano Fernández, “Epitafio”; Miguel López, “La 4ª compañía”; Damián García, “Mr. Pig”; Ernesto Pardo “Tempestad”.

En la categoría de Mejor Guión Adaptado figuran: David Desola, “Almacenados”; Fernando del Razo, Jesús Magaña, Emiliano Flores, “El Alien y yo”; Julio César Estrada, Gustavo Moheno, Ángel Pulido, “Jirón de niebla”; Leticia López, Verónica Bellver, Natassja Ybarra, Lucía Carreras, “Las Aparicio”, y Luis Cámara, Roberto Sneider, “Me estás matando Susana”.

Guión Original: Jonás Cuarón, Mateo García, “Desierto”; Itzel Lara, “Distancias cortas”; Federico Cecchetti, “El sueño del Mara’akame”; Mitzi Vanessa Arreola, “La 4ª compañía”; Joaquín del Paso, Lucy Pawlak, “Maquinaria Panamericana”, y Tatiana Huezo, “Tempestad”.

Para la categoría de Mejor Largometraje Documental las nominaciones son para “Bellas de noche”, María José Cuevas; “La balada del Oppenheimer Park”, Juan Manuel Sepúlveda; “Somos lengua”, Kyzza Terrazas; “Tempestad”, Tatiana Huezo, y “The Weekend Sailor”, Bernardo Arsuaga.

Mejor Maquillaje: Gerardo Muñoz, “7:19”; Roberto Ortíz, “El sueño del Mara’akame”; Carla Tinoco, Alfredo García, “La 4ª compañía”; Felipe Salazar, Antón Garfias, “La carga”, y Marco Hernández, Cristian Pérez, Gerardo Muñoz, “Los parecidos”.

Música Original: Yoann Lemoine ‘Woodkid’, “Desierto”; Emiliano Motta, “El sueño del Mara’akame”; Ramiro del Real, Renato del Real, Takaakira “Taka” Goto, Javier Umpierrez, “La 4ª compañía”; Carlo Ayhllón, “Las tinieblas”, y Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman, “Tempestad”.

Ópera Prima: “Bellas de noche”, María José Cuevas; “Desde allá”, Lorenzo Vigas; “Distancias cortas”, Alejandro Guzmán; “El sueño del Mara’akame”, Federico Cecchetti; “La 4ª compañía”, Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola, y “Maquinaria Panamericana”, Joaquín del Paso.

En Mejor Película Iberoamericana se contempló: “Anna” (Colombia) / Jacques Toulemonde; “El ciudadano ilustre” (Argentina) / Mariano Cohn, Gastón Duprat; “Sin muertos no hay carnaval” (Ecuador) / Sebastián Cordero; “Tarde para la ira” (España) / Raúl Arévalo, y “Una segunda madre” (Brasil) / Anna Muylaert.

Revelación Femenina: Gloria Carina López, “La casa más grande del mundo”; Camila Robertson Glennie, “Las tinieblas”; Irene Ramírez, “Maquinaria Panamericana”; María Evoli, “Tenemos la carne”; Natasha Dupeyron, “Treintona, soltera y fantástica”.

Revelación masculina: Luis Silva, “Desde allá”: Luis Carlos Ortega, “Distancias cortas”; Paco de la Fuente, “El Alien y yo”; Luciano Bautista, “El sueño del Mara’akame”, y Aliocha Sotnikoff Ramos “Las tinieblas”.

Mejor Sonido: Christian Giraud, Pablo Lach, “7:19”; Daniel Rojo, Alicia Segovia, “El sueño del Mara’akame”; Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, “La 4ª Compañía”; Fernando Cámara, Stan Mak, Jaime Baksht, Steven Avila, Trip Brock, Michelle Couttolenc, “Me estás matando Susana”, y Federico González Jordán, Lena Esquenazi, Carlos Cortés, “Tempestad”.

Mejor Vestuario: Alisarine Ducolomb, “Epitafio”; Mariana Gandía, “El sueño del Mara’akame”; Bertha Romero, José Guadalupe López, “La 4ª Compañía”; Adela Cortázar, “La carga”, Natalia Seligson, Juan de Dios Ramírez, Alberto Escamilla, Gianfranco Reni, “Macho”.

Las nominaciones a Mejor Película son: “Bellas de noche” / Cinepantera, Detalle Films, Dir. María José Cuevas; “Desde allá” / Factor RH, Lucía Films, Malandro Films, Dir. Lorenzo Vigas; “Desierto” / Esperanto Kino, Ítaca Films, Orange Studio, CG Cinema, Dir. Jonás Cuarón; “El sueño del Mara’akame” / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), Dir. Federico Cecchetti.

También “La 4ª Compañía” / Pulsación Creadora Films, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, FIDECINE, Alebrije Cine y Video, Arte Mecánica Producciones, Astronauta Producciones, Sabor para llevar, Renta Imagen, Estudios Churubusco Azteca, Terminal Films, Polar Studio, Metacube Tecnología y Entretenimiento, Dir. Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola.

En la misma categoría: “Me estás matando Susana”/ Cuevano Films, Dir. Roberto Sneider, y “Tempestad”/Pimienta Films, Cactus Films, Terminal, Dir. Tatiana Huezo

Durante la presentación de las nominaciones también se destacó que debido al recorte que hubo para esta edición se contará solamente con un millón de pesos más aportaciones, a diferencia de la ceremonia del año pasado, que costó 14 millones de pesos.

Con información de Notimex y La Jornada

28 categorías *Orden alfabético por película en cada categoría

ACTOR

1 José Carlos Ruiz / Almacenados

2 Adrián Ladrón / La 4ª compañía   

3 Gael García / Me estás matando Susana

4 Danny Glover / Mr. Pig

5 Noé Hernández / Tenemos la carne

 

ACTRIZ

1 Claudia Sainte-Luce / La caja vacía

2 Verónica Langer / La caridad

3 Maya Rudolph / Mr. Pig.

4 Ludwika Paleta / Rumbos paralelos

5 Adriana Barraza / Todo lo demás

 

ACTOR DE CUADRO

1 Andoni Gracia / La 4ª compañía 

2 Gabino Rodríguez / La 4ª compañía

3 Hernán Mendoza / La 4ª compañía 

4 Gerardo Taracena / La carga

5 Harold Torres / La carga

 

ACTRIZ DE CUADRO

1 Martha Claudia Moreno / Distancias cortas

2 Mariana Treviño / El sueño del Mara’akame

3 Arcelia Ramírez / Jirón de niebla

4 Norma Reyna / La carga

5 Angélica Aragón / Mr. Pig

 

COACTUACIÓN FEMENINA

1 Tiaré Scanda / El cumple de la abuela

2 Adriana Paz / La caridad

3 Xochiquetzal Rodríguez / La carga

4 Mariana Treviño / La vida inmoral de la pareja ideal

5 Carmen Beato / Los parecidos

 

COACTUACIÓN MASCULINA

1 Hoze Alberto Meléndez / Almacenados

2 Diego Cataño / Desierto

3 Mauricio Isaac González / Distancias cortas

4 Antonio Parra Parra / El sueño del Mara’akame

5 Carlos Valencia / La 4ª compañía

6 Darío T. Pie / La 4ª compañía

7 Manuel Ojeda / La 4ª compañía

 

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

1 Ascensión / Samantha Pineda, Davy Giorgi

2 Elena y las sombras / César Gabriel Cepeda

3 Los aeronautas / León Rodrigo Fernández

4 Los gatos / Víctor Alejandro Ríos

5 Taller de corazones / León Rodrigo Fernández

 

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

1 13, 500 Volts / Mónica  Blumen

2 Aurelia y Pedro / Omar Robles, José Permar

3 Club Amazonas / Roberto Fiesco

4 La casa de los Lúpulos / Paula Hopf

5 Memorias del table dance / Silvana Lázaro

6 Semillas de Guamúchil / Carolina Corral

 

CORTOMETRAJE FICCIÓN

1 Australia / Rodrigo Ruiz

2 El ocaso de Juan / Omar Deneb Juárez

3 El tigre y la flor / Fabiola Denisse Quintero

4 Fisuras / Roberto Fiesco

5 Verde / Alonso Ruizpalacios

 

DIRECCIÓN

1 Jonás Cuarón / Desierto

2 Federico Cecchetti / El sueño del Mara’akame

3 Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola / La 4ª compañía

4 Roberto Sneider / Me estás matando Susana

5 Tatiana Huezo / Tempestad

 

DISEÑO DE ARTE

1 Alejandro García / 7:19

2 Jay Aroesty, Carlos Cosío / La 4ª compañía

3 Jay Aroesty / La carga

4 Alisarine Ducolomb / Las tinieblas

5 Eugenio Caballero / Me estás matando Susana

 

EDICIÓN

1 Ximena Cuevas / Bellas de noche

2 Jonás Cuarón / Desierto

3 Pierre Saint Martin Castellanos, Raúl Zendejas / El sueño del Mara’akame

4 Mitzi Vanessa Arreola, Francisco X. Rivera, Camilo Abadía / La 4ª compañía

5 Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo / Tempestad

 

EFECTOS ESPECIALES

1 José Manuel Martínez / 7:19

2 José Manuel Martínez / Desierto

3 Ricardo Arvizu Fernández, Ricardo Arvizu Solís / KM 31-2

4 Luis Eduardo Ambriz / La 4ª compañía

5 Adrián Durán / Tenemos la carne

 

EFECTOS VISUALES

1 Omar Molina / 7:19

2 Anthony Lestramau / Desierto

3 Rodrigo Echevarría, Eduardo Viladoms / KM 31-2

4 Ricardo Robles / La 4ª compañía

5 Gustavo Bellón, Benoit Manequinn, Andrés Palma, David Camiro / Las tinieblas

 

FOTOGRAFÍA

1 Damián García / Desierto

2 Emiliano Fernández / Epitafio

3 Miguel López / La 4ª compañía 

4 Damián García / Mr. Pig

5 Ernesto Pardo / Tempestad

 

GUIÓN ADAPTADO

1 David Desola / Almacenados

2 Fernando del Razo, Jesús Magaña, Emiliano Flores / El Alien y yo

3 Julio César Estrada, Gustavo Moheno, Ángel Pulido / Jirón de niebla

4 Leticia López, Verónica Bellver, Natassja Ybarra, Lucía Carreras / Las Aparicio

5 Luis Cámara, Roberto Sneider / Me estás matando Susana

 

GUIÓN ORIGINAL

1 Jonás Cuarón, Mateo García / Desierto

2 Itzel Lara / Distancias cortas

3 Federico Cecchetti / El sueño del Mara’akame

4 Mitzi Vanessa Arreola / La 4ª compañía

5 Joaquín del Paso,  Lucy Pawlak / Maquinaria Panamericana

6 Tatiana Huezo / Tempestad

 

LARGOMETRAJE ANIMACIÓN

Categoría desierta

 

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

1 Bellas de noche / María José Cuevas

2 La balada del Oppenheimer Park / Juan Manuel Sepúlveda

3 Somos lengua / Kyzza Terrazas

4 Tempestad / Tatiana Huezo

5 The Weekend Sailor / Bernardo Arsuaga

 

MAQUILLAJE

1 Gerardo Muñoz / 7:19

2 Roberto Ortíz / El sueño del Mara’akame

3 Carla Tinoco, Alfredo García / La 4ª compañía

4 Felipe Salazar, Antón Garfias / La carga

5 Marco Hernández, Cristian Pérez, Gerardo Muñoz / Los parecidos

 

MÚSICA ORIGINAL

1 Yoann Lemoine ‘Woodkid’ / Desierto

2 Emiliano Motta / El sueño del Mara’akame

3 Ramiro del Real, Renato del Real, Takaakira “Taka” Goto, Javier Umpierrez / La 4ª compañía

4 Carlo Ayhllón / Las tinieblas

5 Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman / Tempestad

 

ÓPERA PRIMA

1 Bellas de noche / María José Cuevas

2 Desde allá / Lorenzo Vigas

3 Distancias cortas / Alejandro Guzmán

4 El sueño del Mara’akame / Federico Cecchetti

5 La 4ª compañía / Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola

6 Maquinaria Panamericana / Joaquín del Paso

 

PELÍCULA IBEROAMERICANA

1  Anna (Colombia) / Jacques Toulemonde

2 El ciudadano ilustre (Argentina) / Mariano Cohn, Gastón Duprat

3 Sin muertos no hay carnaval (Ecuador) / Sebastián Cordero

4 Tarde para la ira (España) / Raúl Arévalo

5 Una segunda madre (Brasil) / Anna Muylaert

 

REVELACIÓN FEMENINA

1 Gloria Carina López / La casa más grande del mundo

2 Camila Robertson Glennie / Las tinieblas

3 Irene Ramírez / Maquinaria Panamericana

4 María Evoli / Tenemos la carne

5 Natasha Dupeyron / Treintona, soltera y fantástica

 

REVELACIÓN MASCULINA

1 Luis Silva / Desde allá

2 Luis Carlos Ortega / Distancias cortas

3 Paco de la Fuente / El Alien y yo

4 Luciano Bautista / El sueño del Mara’akame

5 Aliocha Sotnikoff Ramos / Las tinieblas

 

SONIDO

1 Christian Giraud, Pablo Lach / 7:19

2 Daniel Rojo, Alicia Segovia / El sueño del Mara’akame

3 Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc / La 4ª Compañía

4 Fernando Cámara, Stan Mak, Jaime Baksht, Steven Avila, Trip Brock, Michelle Couttolenc / Me estás matando Susana

5 Federico González Jordán, Lena Esquenazi, Carlos Cortés / Tempestad

 

VESTUARIO

1 Alisarine Ducolomb / Epitafio

2 Mariana Gandía / El sueño del Mara’akame

3 Bertha Romero, José Guadalupe López / La 4ª Compañía

4 Adela Cortázar / La carga

5 Natalia Seligson, Juan de Dios Ramírez, Alberto Escamilla, Gianfranco Reni / Macho

 

MEJOR PELÍCULA

1 Bellas de noche / Cinepantera, Detalle Films

Dir. María José Cuevas

2 Desde allá / Factor RH, Lucía Films, Malandro Films

Dir. Lorenzo Vigas

3 Desierto / Esperanto Kino, Ítaca Films, Orange Studio, CG Cinema

Dir. Jonás Cuarón

4 El sueño del Mara’akame / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)

Dir. Federico Cecchetti

5 La 4ª Compañía / Pulsación Creadora Films, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, FIDECINE, Alebrije Cine y Video, Arte Mecánica Producciones, Astronauta Producciones, Sabor para llevar, Renta Imagen, Estudios Churubusco Azteca, Terminal Films, Polar Studio, Metacube Tecnología y Entretenimiento

Dir. Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola

6 Me estás matando Susana / Cuevano Films

Dir. Roberto Sneider

7 Tempestad / Pimienta Films, Cactus Films, Terminal

Dir. Tatiana Huezo

* Las películas imperdibles de Gustavo Rojo

El actor, el pasado sábado 22 de abril a los 92 años, participó en más de 40 películas. La estrella de cine trabajó en México, España, Italia y Estados Unidos.

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De origen uruguayo y radicado en México, el legado del actor con más de 70 años de trayectoria en cine, teatro, televisión, incluye las películas Murallas de pasión (1944), con la que debutó en el cine mexicano; además de El gran cavalera (1949), bajo la dirección de Luis Buñuel.

Publicado en ¡HEY! de MILENIO DIGITAL

El actor mexicano Gustavo Rojo, el pasado sábado 22 de abril a los 92 años, será recordado por su trayectoria en la industria del cine nacional y por su galanura en la gran pantalla.

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La estrella de cine fue una de las figuras nacionales que trabajó con personalidades del extranjero como Luis Buñuel yJohnny Weissmuller.

El Gran Calavera

Con la dirección de Luis Buñuel, el actor trabajó en 1949 con Fernando Soler, Rosario Granados, Andrés Soler, Rubén Rojo, entre otros en la historia que narra la vida de Ramiro es un viudo rico que se deja explotar por sus hijos Virginia y Eduardo.

Su hermano Gregorio, desesperado ante esta situación, decide hacerle creer que está arruinado y que su familia debe trabajar si quiere sobrevivir. El filme inspiró la película Nosotros los Nobles, una de las películas más exitosas del cine mexicano.

Tarzán y las Sirenas

En 1948, el uruguayo trabajócon Johnny Weissmüller, Brenda Joyce, George Zucco, Andrea Palma.

Ésta fue la última vez en la que Weissmuller interpretó a Tarzán en el cine, en la que debe de rescatar a una bella sirena a quien obligan a contraer matrimonio con un impostor que se hace pasar por el Dios Balu.

Tirma, la principessa delle Canarie

En 1953, se filmó la película que se ubica en 1940 cuando Castilla busca conquistar Las Islas Canarias. Silvana Pampanini y Marcello Mastroianni también participaron en el filme.

Mestizo

La historia de un cazador mestizo que se alista en la Policía Montada de Canadá con el fin de encontrar al hombre que violó y asesinó a su hermana, fue una de las tramas en las que participó Gustavo Rojo con Hugo Blanco, Susana Campos, Luis Prendes, Carlos Casaravilla, entre otros.

I fidanzati della morte

En 1957, el actor llegó al cine italiano, donde compartió escena con Rik Battaglia, Sylva Koscina, Margit Nünke en una historia que cuenta la vida de Carlo un corredor de motos quien deja a su mujer por otra, pero la relación acaba pronto.

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* Declaran el 15 de agosto como el Día Nacional del Cine Mexicano

Con esta iniciativa, el Senado de la República busca reconocer las aportaciones de la cinematografía nacional como elemento de identidad cultural

Declaran el 15 de agosto como el Día Nacional del Cine Mexicano

Con 84 votos a favor y 0 en contra, el Senado de la República aprobó el dictamen de la iniciativa para conmemorar el 15 de agosto de cada año como el Día Nacional del Cine Mexicano, fecha que recuerda la primera exhibición de cine en nuestro país.

Con esta iniciativa gestada desde diciembre de 2016, se busca reconocer las aportaciones de la cinematografía nacional en nuestro país, así como destacar esta expresión como un elemento de identidad nacional.

“Como industria, el cine hoy como nunca genera una gran economía y vive momentos de gran madurez. Como un vehículo de la cultura ha contribuido a la conformación de nuestra identidad nacional, además de que proyecta al mundo nuestra diversidad y riqueza cultural”, dijo la senadora Rocío Pineda Gochi, presidenta de la Comisión Especial de Rescate y Gestión de la Mexicanidad del Senado.

Pineda Gochi, una de las artífices de esta iniciativa, adelantó que entre las actividades que se realizarán el próximo 15 de agosto, primera vez que se celebrará el Día Nacional del Cine Mexicano, se tiene programada  la emisión de una serie de billetes de la Lotería Nacional, ilustrados con los carteles de las películas mexicanas más representativas, además de la cancelación de timbres postales.

Por su parte, la senadora Marcela Torres Peimbert -integrante de la comisión para la preservación y gestión de la mexicanidad- reconoció que con esta acción el Senado de la República, está pagando un poco de lo que se le debe al cine mexicano.

“Gracias a la Comisión es que se logrará establecer este día nacional en honor al cine mexicano, día que honraremos como mexicanos a esta industria que tanto nos deja y que podría dejarnos mucho más”.

Torres Peimbert  recordó las 162 películas producidas en México durante 2016, un récord histórico en la historia de nuestro cine, así como los más de 30 millones de espectadores que vieron cine mexicano en las salas. Asimismo, aseguró que los senadores ya trabajan varias iniciativas de ley para apoyar y reconocer nuestra cinematografía.

En la ceremonia también estuvieron presentes Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine); Agustín Torres Ibarrola, director de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine); así como miembros de la comunidad cinematográfica, principalmente actores.

El titular del Imcine celebró el reconocimiento del Senado de la República al cine mexicano y a sus creadores, iniciativa que espera se conduzca hacia la sociedad civil para generar en el interés y reflexión por nuestra cinematografía.

Durante su intervención aprovechó para invitar a consultar el Anuario Estadístico de Cine Mexicano, que representa un mapa de lo que sucede en el cine mexicano. “Hay mucho por hacer, tanto en la parte normativa como en los componentes de la industria”, agregó.

La Comisión Especial de Rescate y Gestión de la Mexicanidad, tiene como objetivo promover nuestras tradiciones, valores y costumbres, además de difundir la riqueza cultural mexicana y a su vez, impulsar las investigaciones sociales que den cuenta de lo que significa ser mexicano o mexicana.

Para los representantes de la Comisión, el cine juega un papel importante para contribuir en la educación y en identidad nacional. A través de él se atrapan momentos y expresiones de las bellas artes, de la cultura y las vivencias de un público. Además, el cine representa libertad de expresión y democracia.

Declaran el 15 de agosto como el Día Nacional del Cine Mexicano 00

CS/121/2017

Con información del IMCINE

Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México  C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx

 

* Cannes 2017: Michel Franco compite con nueva película

El director mexicano regresa a Cannes para competir en la sección Una Cierta Mirada

michelle

El sitio Tomatazos publica esta nota:

logoOG_tomatazosEl director y productor mexicano Michel Franco, a quien recordamos por su trabajo en cintas como Después de Lucía – 80% y El Último Paciente: Chronic – 76% buscará poner en alto el nombre de México en la cita más importante del cine a nivel mundial. Su quinto y más reciente largometraje, Las Hijas de Abril, es parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes 2017 a celebrarse en la Riviera francesa del 17 al 28 de mayo y competirá en la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada).

michelle_francoEl director mexicano ya ha participado en Cannes con las películas Daniel y Ana – 43% en 2009, la ya mencionada Después de Lucía, que ganó como Mejor Película en la sección Una Cierta Mirada en 2012; y El Último Paciente: Chronic que se llevó el premio a Mejor Guión en el 2015.

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Las Hijas de Abril cuenta la historia de Valeria, una chica de 17 años embarazada que vive con su hermana en Puerto Vallarta, México. Ante los inminentes problemas económicos y las responsabilidades que conlleva tener un bebé, la hermana mayor decide llamar a la madre –Abril– para que regrese y las apoye. En una entrevista para 20 Minutos, el director mexicano comentó:

Es una película diferente a lo que he hecho no sólo en el hecho de que hay muchos movimientos de cámara y hay algo de música, sino también porque tengo a cuatro protagonistas

Quiero que la gente que vea la película, me hable de lo que sintió y le hizo reflexionar. Creo que es una película diferente porque no comienza con algún sesgo de tristeza, sino de felicidad; la hija menor está feliz porque será madre

La película cuenta con actuaciones de Emma Suárez –reciente ganadora del premio Goya por su interpretación en Julieta – 84%, de Pedro Almodóvar– quien interpreta a Abril; Ana Valeria Becerril, Enrique Arizon, Joanna Larequi, Hernán Mendoza y Monica del Carmen. Con una producción de Lucia Films –la casa productora del director y guionista– cuenta con el apoyo del actor Tim Roth como productor, así como Lorenzo Vigas, Moisés Zonana, Yves Cape y Dario Yazbek Bernal.

Me rodeé de actores muy talentosos que por el cariño y la confianza vienen y actúan en un par de escenas (…) esta película tiene un potencial aunque no sé si llamarlo comercial, pero lo que sí es que es mucho más accesible

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Mira el avance, haz Clic sobre la pantalla abajo…

* El regiomontano Gabriel Guzmán comienza producción de NI TÚ NI NADIE

NI TÚ NI NADIE es una comedia anti-romántica donde una curiosa mezcla de personajes nos acompañarán en la divertida misión de Francisco para recuperar a su esposa y en el camino enseñarnos el verdadero poder del amor y la familia.

Mira la entrevista con Gabriel dando Clic en la pantalla…

Con información de IMCINE

* A 60 años de su desaparición el ídolo ¡PEDRO INFANTE sigue vivo!

Hoy quiero compartirles una de las entrevistas más entrañables para mí; de las que han marcado mi carrera profesional, la que realicé hace 25 años cuando se conmemoraba el 35° aniversario de la muerte de Pedro, con el Director que le forjó cinematográficamente hablando, su “papi” como él mismo le decía (refiriéndose a que lo consideraba su papá cinematográfico), Don Ismael Rodríguez, quien lo dirigió en sus más memorables películas: la trilogía de “Nosotros los pobres”, “Dos tipos de cuidado”, “A.T.M.: ¡¡A toda máquina!!”, “La oveja negra”, “Los tres García” y claro! “Tizoc” por citar algunas.

1992 Andrés Bermea con  Ismael Rodríguez
1992 Andrés Bermea con Ismael Rodríguez

Lo que iba a ser una entrevista de unos 10 minutos que sería parte del programa PEDRO INFANTE, MÁS ALLÁ DEL MITO, resultó un programa completo de una hora…

Andrés Bermea

El programa está compuesto de seis episodios…

Episodio 1

Episodio 2

Episodio 3

Episodio 4

Episodio 5

Episodio 6

Grabada para la serie PEDRO INFANTE: MÁS ALLÁ DEL MITO en casa del Director en la Cd. de México en 1991 a 35 años de la muerte de Pedro. Este programa consta de seis episodios. Conducción y Guión: Andrés Bermea; Responsables de Producción: Mario A. Rodríguez, Roberto Sánchez; Cámara exteriores: Héctor Alemán, Coordinación y Relaciones Públicas: Karina Camacho (QEPD), Idea y Productor Ejecutivo: Mario Abel Díaz. Cadena Televisora del Norte, S.A. Monterrey, NL, México. 1991, siendo en esa época Director del entonces Canal 2, el Lic. Gilberto Marcos H.

* 1974: la posesión de Altaír, ¡Una apuesta atrevida de cine de horror!

1974 La Posesión de Altair - PosterUna pareja de recién casados, Altaír y Manuel, desapareció en 1974. Sus videos personales —filmados en 8mm— revelan los sucesos aterradores que vive la pareja, cuando Altaír asegura haber encontrado la manera de comunicarse con Dios y construye una puerta negra de ladrillos en su cuarto.

En el programa AQUÍ HABLAMOS DE CINE en tuvimos la oportunidad de hablar con el regiomontano Víctor Dryere, guionista y realizador del filme mexicano de horror “1974: LA POSESIÓN DE ALTAÍR” y escudriñar con él aspectos relacionados tanto con el formato de la película filmada en Super8 mm, como del miedo como género cinematográfico. Se transmitió originalmente el miércoles 5 de abril de 2017 a través de Canal 53.1 de TV UNI de la U.A.N.L.

Episodio 1

Episodio 2

Episodio 3

Tuvimos también la oportunidad de hablar con la actriz regiomontana Diana Bovio quien en el filme “1974: LA POSESIÓN DE ALTAÍR” lleva su primer rol protagónico precisamente en el rol de Alataír. Hablamos de su inicio en la actuación y sobre como abordó y desarrollo el personaje en esta película.

Mira aquí el avance de la película (trailer)…

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Cinépolis o Cinemex

* ‘Santa’, primer filme sonoro del cine mexicano cumple 85 años

La cinta, estrenada el 30 de marzo de 1932, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.

Santa - Poster 01

Santa, la primera película sonora de cine mexicano, protagonizada por los actores mexicanos Lupita Tovar, Carlos Orellana y Donald Reed (nombre artístico de Ernesto Guillén), cumple 85 años este 30 de marzo.

La cinta, que tuvo como argumento la popular novela de Federico Gamboa, comenzó a rodarse en 1931 gracias a la iniciativa de la Compañía Nacional Productora de Películas, quien reunió a los miembros más destacados de la comunidad cinematográfica nacional con experiencia en Hollywood.

Santa - Still 01dirigida por Antonio moreno y sonorizada por los hermanos Joselito y Roberto Rodríguez, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.

Tras el estreno, el filme musicalizado por Agustín Lara permaneció varias semanas en las salas de cine gracias al apoyo del público mexicano, convirtiéndose en el primer éxito de taquilla del cine mexicano.

Les compartimos este video presentado por Cine Y .Cultura